7. Oktober 2023 bis 14. Januar 2024

Die Zwickauer Ausstellung anlässlich der Verleihung des Max-Pechstein-Ehrenpreises ermöglicht einen umfassenden Einblick in das Gesamtwerk der Künstlerin, die in den 1960er Jahren an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig bei Werner Tübke und Wolfgang Mattheuer ausgebildet wurde. Lange Zeit war es der „kühle Blick“, geschult an der neusachlichen Kunst der Zwischenkriegszeit, der ihr Schaffen prägte. Als ein Höhepunkt der Exposition kann, neben weiteren wichtigen Werkgruppen, der erstmals komplett gezeigte „Passagen“-Zyklus (1988-1994) gelten. Dieser bündelt in singulärer Weise die Erfahrung einer gesellschaftlichen Transformation ohne historische Parallele, den die Malerin inmitten der Friedlichen Revolution und der Umbrüche in den frühen 1990er Jahren schuf. Ergänzt durch Porträts, Stillleben, Reisebilder und Stadtansichten verdichten sich die Werke dieser Ausstellung zu einem Panorama von hohem künstlerischen Rang.

Doris Ziegler. Boot II (Detail), 1988

24. Juni bis 10. September 2023
 

Viel zu jung starb der 1909 in Zwickau geborene Werner Mothes 1930 im Alter von nur 21 Jahren. Obwohl ein Großteil seiner Arbeiten 1945 bei einem Bombenangriff in Dresden zerstört wurden, befinden sich Werke des Künstlers in Familienbesitz sowie in den Kunstsammlungen Zwickau, die bereits kurz nach seinem Tod dem Künstler mit einer großen Ausstellung gedachten.
Nach der Schulzeit besuchte Werner Mothes die kunstgewerbliche Abteilung der Zwickauer Ingenieurhochschule. 1928 lernte er den Schriftsteller Ludwig Renn kennen, der damals eine Vortragsreihe in Zwickau hielt. Renn machte Werner Mothes und dessen gleichaltrigen Mitschüler Erhard Hippold mit dem Dresdner Maler Hans Christoph bekannt, der zu dieser Zeit im Zwickauer König-Albert-Museum ausstellte. Der damalige Leiter Hildebrand Gurlitt unterstützte die künstlerischen Ambitionen junger Talente. So zeigte er in Zwickau bereits 1926 Werke von Otto Griebel, Hans Grundig, Eugen Hoffmann, Bernhard Kretzschmar, Wilhelm Lachnit in der Ausstellung „Das junge Dresden“, die Positionen der aufkommenden Neuen Sachlichkeit vorstellte. Im Herbst 1928 begann Mothes sein Studium bei Georg Wrba an der Kunstakademie in Dresden. Hier vertiefte sich die Freundschaft zwischen ihm und Hans Christoph. Zuvor war er im Sommer allein durch Schweden gereist. Er trampte fast ohne Geld und bat Einheimische, gern auch andere Bildhauer, um Kost und Logis.

Die außergewöhnliche Begabung des jungen Künstlers fiel früh auf. Bereits im Alter von fünf Jahren fertigte er kleine, detaillierte und farbige Zeichnungen an. Die Entwicklung vieler Künstlerkollegen zum scharfen Realismus der Neuen Sachlichkeit der späten Weimarer Jahre ist auch bei Mothes zu erahnen. Wohin seine ganz persönliche künstlerische Entwicklung noch hätte führen können, muss leider für alle Zeit offen bleiben.

Die aktuelle Ausstellung zeigt das erhaltene plastische Werk sowie Zeichnungen und Aquarelle von Werner Mothes. Ergänzt werden diese durch Gemälde und Arbeiten auf Papier von Mothes‘ Freunden und Zeitgenossen aus Museumsbestand.

Werner Mothes, Figurengruppe, Holz, um 1928, KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum

18.02. - 29.05.2023

Fritz Bleyl, Moritzburger Windmühle, um 1905, Farbholzschnitt

Die Künstlergruppe Brücke ist heute weltberühmt. Doch wie und warum fand sie überhaupt zusammen? Was verband ihre Mitglieder? Anhand einer Werkauswahl der Mitbegründer Fritz Bleyl, der wie Max Pechstein aus Zwickau stammte, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff werden diese und weitere Fragen beantwortet und so die Anfänge der künstlerischen Bewegung nachgezeichnet. Ihre Geschichte
beginnt in Dresden, wo um die Jahrhundertwende die Erneuerung der Künste als Teil der Reformbestrebungen heiß diskutiert wurde. Anfangs finden die jungen Männer Inspiration im Jugendstil sowie bei den
französischen Neoimpressionisten, allen voran aber in den Werken von Vincent van Gogh, der ihnen als „künstlerischer Vater“ gilt. Zu diesem Zeitpunkt ahnt vermutlich niemand, dass sie einmal zu den bedeutendsten Vertretern des deutschen Expressionismus zählen werden.

1905: Fritz Bleyl und der Beginn der Brücke entsteht in Kooperation mit dem Brücke-Museum, Berlin, das dort seinen umfangreichen Bestand zu den Anfängen der Brücke vom 24. Februar bis 4. Juni 2023 zeigt. Die begleitende Zeitung der parallel laufenden Ausstellungen wird von beiden Häusern gemeinsam herausgegeben.

08.10.2022 - 15.01.2023

[privat]: Max Pechstein, Die Brücke, 1923, Aquarell

Das Sammeln der Kunst gestaltet sich so vielschichtig wie die Kunst selbst – im
privaten wie im öffentlichen Bereich. Stellvertretend präsentiert die Ausstellung
eine bedeutende Kunstsammlung aus Hamburger Privatbesitz, die sich aus hochkarätigen
Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen und Druckgrafiken aus der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts zusammensetzt, und lässt diese in Dialog zu einer
Auswahl an Neuerwerbungen der hauseigenen Zwickauer Sammlung treten.
Verbindendes Element ist dabei insbesondere das Schaffen des gebürtigen
Zwickauers Max Pechstein (1881-1955), auf dessen Werke beide Sammlungen,
privat und öffentlich, ihren Schwerpunkt legen. Gemälde Max Pechsteins aus der
Privatsammlung sind zudem als Dauerleihgaben ein wichtiger Teil unseres Max-
Pechstein-Museums und werden dort auch in Erweiterung der Sonderausstellung
präsentiert.
Zugleich widmet sich die Ausstellung der Sammeltätigkeit und ihrer jeweiligen
Grundlage und Ausrichtung. Die Bindung an das verfügbare Budget ist dabei dem
Sammeln im Privaten wie Öffentlichen gemein. Während die private Kunstsammlung
von Freiheiten geprägt und vorrangig dem individuellen Geschmack unterworfen
ist, richtet sich die öffentliche Sammlung nach dem eigenen, historisch
gewachsenen Profil und geht einher sowohl mit der Übernahme der allgemeinen
Verantwortung für das öffentliche Kulturgut als auch mit dem Auftrag einer gezielten
Bestandserweiterung, Zugänglichmachung, Erforschung, Vermittlung und
eines bestmöglichen Bewahrens für kommende Generationen.

21.05. - 11.11.2022

Bekannt wird Max Pechstein als Mitglied der 1905 in Dresden gegründeten Künstlergruppe »Brücke« durch seine farbintensiven Darstellungen von Mensch und Natur. Auf der Suche nach Ursprünglichkeit bereist er die Welt und lernt dabei das einfache Leben der Küstenbewohner kennen und schätzen. Anfang der 1920er-Jahre wird die Region um Leba in Hinterpommern schnell zur zweiten Heimat für den gebürtigen Zwickauer. Seine Streifzüge durch das von ihm beschriebene »blaue Ländchen« führen ihn im Sommer 1927 nach Rowe, einem kleinen Dorf etwa 30 Kilometer entfernt von Leba. Die moderne Welt scheint bis hierher noch nicht vorgedrungen zu sein. Er erschließt sich mit Faszination wie Begeisterung die Motive, die ihm Land und Leute bieten und verarbeitet die ihm vertrauten Gewohnheiten der Fischer und Bauern mit dem Pinsel, dem Stift, der Feder, dem Grabstichel, der Radiernadel – und mit seiner 6x9-Klappkamera für Rollfilm.

In einem vom Künstler selbst erstellten Album haben sich knapp 300 kleinformatige

Schwarz-Weiß-Aufnahmen erhalten. Schnappschüsse wechseln sich ab mit Inszenierungen, Motive finden sich in serieller Folge. Das grafische Element ist dabei immer ein Faktor, sei es der sich ergebende Effekt von Licht und Schatten aus dem Schwarz-Weiß-Kontrast heraus, die Anordnung des Fotografierten oder die Wahl des Ausschnittes selbst. Das Motiv muss nicht nur vor der Linse der Kamera bestehen, sondern unbedingt vor den Augen des Künstlers.

Die Kamera ermöglicht Pechstein einen neuen Weg der Rezeption seiner gewählten Alltagswirklichkeit, fern der Leinwand oder des Papiers. So zieht er mit seiner Kamera los, wohlwissend um die begrenzte Anzahl der möglichen Aufnahmen, und schärft seinen Blick, auch wenn Unschärfe oftmals das Resultat ist. Sie passiert versehentlich oder wird bei den vor Ort entstehenden Fotografien von bewegtem Geschehen in Kauf genommen. Die Verbundenheit zu dem, was Pechstein die Kamera fotografieren lässt, ist spürbar.

Seegewohnheiten: Das sind mehr als 70 Fotografien und 35 Werke von Max Pechstein, die zusammen mit dem originalen Fotoalbum, die Besucher erwartet, der dabei entdecken kann, dass der Künstler nicht selten seine eigenen Aufnahmen als direkte Vorlagen für Arbeiten auf Papier oder Leinwand nutzte.

Eine eigens für die Ausstellung produzierte immersive Klanginstallation des multimedialen Künstlers, Komponisten und Sound Designers Max Schneider (*1974) zielt auf die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart. »25 Summers at the Sea« begreift sich dabei als akustische, zeitgenössische Intervention zum Werk Max Pechsteins und dessen regelmäßiger Sommeraufenthalte an der Küste.

Max Schneider und Albert Schwarz

05.02. - 24.04.2022

Albert Schwarz, Kastanien und Flieder, undatiert, Aquarell

Frühlingserwachen: blühende Bäume, das satte Grün der Wiesen, dann ein Blick über den Zaun in üppig bepflanzte Hausgärten. Hier verkündet die große Sonnenblume den Sommer. Dort läuten schon die Kornfelder unter strahlend blauem Himmel leuchtend golden sein Ende ein. In all ihrer glühenden Farbigkeit zeigen sich die Herbstwälder, ehe das Weiß seinen großen Auftritt hat: verschneite Weite, schneebedeckte Bäume, winterliche Dörfer. Die Ausstellung gleicht einem Streifzug durch die sächsische Landschaft im Wandel der Jahreszeiten.

Max Schneider (1903 Oelsnitz i. V. – 1980 Bad Elster) und Albert Schwarz (1895 Oberhohndorf – 1977 Zwickau) drücken die tiefe Verbundenheit zu ihrer Heimat mit Aquarellfarben, aber auch in Pastell- und Kreidezeichnungen aus. Rund 80 dieser Arbeiten auf Papier aus eigenem Museumsbestand geben Einblick in das umfassende Werk beider Künstler. Weder der im Vogtland in der Teppichweberei tätige Max Schneider noch der in Oberhohndorf bei Zwickau geborene Porzellanmaler Albert Schwarz absolvierten eine Kunstakademie. Stattdessen wurden sie im Rahmen der in der Region wachsenden Industriezweige ausgebildet. Diese kunstge-werbliche Ausbildung wurde Grundlage für ihre freischaffende Tätigkeit.

Es entstanden so über die Jahre hinweg Impressionen der vogtländischen und erzgebirgischen Gefilde: Neben der vielfach geschilderten Idylle steht dabei auch die durch die Industriali-sierung und den Bergbau veränderte Natur – eben Landschaften aus der Nähe.
 

In einem kleinen, eigens eingerichteten Aquarellstudio haben Besucher die Möglichkeit, sich selbst in der Aquarelltechnik auszuprobieren und eigene Bildideen zu gestalten.

Maja Behrmann, Anna Ehrenstein, Wolfgang Günther, Jumana Manna, Irène Mélix

Den Max-Pechstein Förderpreis erhält Jumana Manna. Das Stipendium geht an Maja Behrmann.

Ein Projekt des Sächsisch-Bayerischen Städtenetzes

20.06. - 15.08.2021

Nathanel Uhlig Augustusburg | Sommerfreunde, Leinwand

JugendKunstTriennale 2021 – das bedeutet: 349 Arbeiten, Kleinformate, Großformate, einteilige und mehrteilige Werke; Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Collage, Plastik, Skulptur, Digitale Kunst, Fotografie, Musik, Video, Design; unterschiedliche Malstile und Ausdrucksformen, gegenständlich, gegenstandslosabstrakt, laute und ganz leise Werke, von Autodidakten und Ausgebildeten, kreativen Schülern und Kunststudenten; eine sechsköpfige Jury mit sechs Meinungen und einem gemeinsamen Privileg, 26 Preisträger auswählen zu dürfen.
 

Bereits seit 1998 haben 14- bis 25-Jährige aus Bayreuth, Chemnitz, Hof, Plauen, Zwickau und nunmehr auch Marktredwitz die Möglichkeit, sich an der JugendKunstTriennale, dem größten kulturellen Projekt des Sächsisch-Bayerischen Städtenetzes, zu beteiligen. Der länderübergreifende Kunstwettbewerb erfreut sich wachsender Beteiligung. Nie zuvor wurden in den Mitgliedsstädten mehr Beiträge eingereicht als in diesem Jahr – zum Vergleich: bei der vorherigen Triennale, die 2018 in Plauen ihren Hauptausstellungsort hatte, gab es 305, zuvor in Bayreuth 249 Einlieferungen. Diese offensichtliche Freude an der Kunst können die Besucher ab 20. Juni in den Kunstsammlungen sehen und sich von all der Kreativität, den gefundenen Möglichkeiten, sich auszudrücken, sich zu positionieren und Reaktionen einzufordern, beeindrucken lassen.
 

Kunst bedeutet Vielfalt und verlangt Offenheit. Die vielbeschworene Freiheit der Kunst ist immer auch ein Wagnis. Ausdrücklich möchte die Jury daher nicht nur den Preisträgern ihren herzlichen Glückwunsch und allen Teilnehmern ihren Dank, sondern auch ihre Wertschätzung aussprechen: für ihren Mut, sich dem Wettbewerb zu stellen, aber auch für ihre Stärke, über ihre eingereichten Arbeiten Persönliches preiszugeben, andere teilhaben zu lassen an den Gedanken und Gefühlen, an dem, was sie bewegt und berührt – insbesondere in einer Lebensphase, die gleichermaßen für Entfaltung wie Unsicherheit steht und in der es gilt, einen Platz in der Welt zu finden, die gerade selbst aus den Fugen zu geraten scheint.
 

„Wir hoffen, dass wir einen Beitrag leisten können, Talente sichtbar zu machen, zu unterstützen, zu stärken und Dialoge anzuregen“, so Annika Weise, Juryvorsitzende und Kuratorin Max-Pechstein-Museum. Die Ausstellungen vor Ort, allen voran die große Schau in Zwickau mit über 100 präsentierten Werken, agieren dabei als Plattform, Raum für die Einzelpositionen zu bieten und ein tatsächliches Vernetzen zu ermöglichen.
 

PREISTRÄGER  2021

2 HAUPTPREISE in der Altersgruppe 14 – 18 Jahre in Höhe von jeweils 500 Euro

Laura Geißler Lichtenau | Aufbruch der Krieger, Papier

Kim Schwalbe Zwickau | Gonyosoma-Spitzkopfnatter, Pastell

2 HAUPTPREISE in der Altersgruppe 19 – 25 Jahre in Höhe von jeweils 500 Euro

Felix Lorenz Kasendorf | Autobahn 1 : Autobahn 2, Holzschnitt

Nathanel Uhlig Augustusburg | Sommerfreunde, Leinwand

20 ANERKENNUNGSPREISE in Höhe von jeweils 200 Euro

Aleksandra Chojnacki und Marie Sparrer Bayreuth/Weiden | Einfach gedreht, Natürlich gefärbt, Illustration in Buchform

Sina Lauter Pottenstein | on the blisk of extinktion, Holzskulptur

Maite Oswald Fichtelberg |  Komorebi, Digital

Sophie Walla Bayreuth | Building of a Body, Acryl auf Leinwand

Filip Bayer Chemnitz | Remember my words son, Holz

Natalie Bleyl Chemnitz | Auf weiter Flur, Fotografie

Lina Ehmke Chemnitz | Appointment, Papier

Sua Jeoung Chemnitz | Outcry for Justice, Papier

Angelika Kärcher Flöha | Zirkus der Gemüter, Papier

Finia Schneider Chemnitz | Allein, Leinwand

Anne-Marie Wolf Lichtenstein | Sinnesvariation, Papier

Nele Trzcielinski Hof | Begegnungen 1, Fotografie

Julia Wiederkehr Hof | Relax and just breath, Videoarbeit

Karolina Lilova Marktredwitz | Mehr als nur ein Spiegelbild, Ölmalerei

Kristin Franke Plauen | Sehnsucht und Warten, Fotografie

Antonia Grünler Plauen | sui, Tusche und Bleistift auf Papier

Henriette Kastner Reichenbach | Beobachter 2, Druck

Desiree Schaller Plauen | Generation von Morgen, Kaltnadelradierung

Timon Knappe Crimmitschau | All, zerfurcht., Zeichnung

Moritz Schmidtchen Wilkau-Haßlau | falling., Computergrafik

1 FÖRDERPREIS in der Altersgruppe 14 – 18 Jahre gestiftet vom Kunstladen Selbitz e. V.

in Höhe von 150 Euro

Vitus Müller Wunsiedel | Virus, Schweißarbeit

1 FÖRDERPREIS in der Altersgruppe 19 – 25 Jahre gestiftet vom Kunstladen Selbitz e. V.

in Höhe von 300 Euro

Felicia Rensner Bayreuth | I said No, Öl auf Leinwand

Auf den Spuren deutschsprachiger Künstlerinnen und Künstler 1905-1933

27.03. - 30.05.2021
 

Hans Kuhn, Südliches Zimmer, 1931, Nachlass Hans Kuhn Baden Baden, (c) Philipp Kuhn, Baden Baden

Groß ist das Fernweh und die Sehnsucht, nach Sommer, Sonne, Italien, dem Dolce Vita. Die Ausstellung „Italiensehnsucht! Auf den Spuren deutschsprachiger Künstlerinnen und Künstler 1905-1933“ in den KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum trifft allein aufgrund der derzeitigen Reisebeschränkungen einen Nerv, denn weit weg erscheint „das Land, wo die Zitronen blüh’n“. Stellvertretend nehmen uns die Werke mit auf die Reise. In dieser Ausstellung entdeckt man nicht nur die Orte Italiens – die Fischerorte an der ligurischen Küste oder am Golf von Salerno, die großen Städte wie Florenz, Venedig und Rom – sondern auch ganz viele verschiedene künstlerische Temperamente und die Art, wie sie Italien für sich wahrgenommen haben. Sie vereint über 100 Gemälde, Fotografien, Papierarbeiten und Skulpturen von Künstlerinnen und Künstlern zwischen 1905 und 1933 – u. a. von Ernst Barlach, Adolf Erbslöh, Erich Heckel, Carlo Mense, Gabriele Münter, Walter Ophey, Max Pechstein, Hans Purrmann, Anita Rée und Karl Schmidt-Rottluff.

Mit Italien verbinden sich seit Goethes berühmter Reise südliche Sehnsuchtsbilder, die viele Künstlergenerationen magisch anzogen. Es galt, antike Schätze, geschichtsträchtige Städte und eine sonnendurchflutete Mittelmeerlandschaft zu erkunden. Vielfältig waren die kulturellen Anregungen, überwältigend das südliche Lebensgefühl. Unzählige Kunstwerke in den Kirchen, Palazzi und Museen lockten in das Land jenseits der Alpen: In Florenz ließ sich die Kunst der Renaissance studieren, die Zauberstadt Venedig faszinierte durch seine Lage in der Lagune und Rom beeindruckte als macht- und prachtvolles Zentrum der katholischen Weltkirche. Die Mittelmeerlandschaft, das glitzernde Wasser, das gleißende Licht, die exotische Vegetation faszinierten gleichermaßen. Neben Paris, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur maßgeblichen Inspirationsquelle für die junge Künstlergeneration avancierte, blieb Italien begehrtes Reiseziel, etwa für August Macke und Max Pechstein. Künstler wie Ernst Barlach oder Karl Schmidt-Rottluff kamen als Stipendiaten an die deutschen Künstlerhäuser, die Villa Romana in Florenz und die Villa Massimo in Rom, und konnten das Land auf diese Weise für sich und ihr Schaffen entdecken.

Die Ausstellung wurde von Martina Padberg kuratiert und ist eine Kooperation mit dem Museum im Kulturspeicher Würzburg und dem August Macke-Haus Bonn. Begleitend zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.

Weitere Informationen und digitale Angebote unter:
www.kunstsammlungen-zwickau.de

22. August bis 15. November 2020

Bertram Kober: Martin Hoop Schacht IV und IVa

Industrieland Sachsen – kaum eine sächsische Region, die nicht mit Industriegeschichte verbunden ist, kaum ein Stadtbild ohne historische Industriebauten. Was bleibt von den Gebäuden, wenn die ursprünglichen Betriebe nicht mehr vor Ort sind? Verfall? Abriss? Umnutzung?

Sachsens Kulturreichtum und Identität basieren auf Gewerbe und Industrie. So erinnern die Stätten der Industriekultur an die einst große Bedeutung des Landes als eine der wirtschaftlich stärksten Regionen in Deutschland – sowohl in lebendigen Museen als auch in immer noch aktiven Produktionsstätten. Flankierend zum Jahr der Industriekultur des Freistaates Sachsen und zur großen Landesausstellung BOOM zeigen die KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum die von der Sächsischen Landesstelle für Museumswesen (Staatliche Kunstsammlungen Dresden) in Kooperation mit dem Deutschen Werkbund Sachsen e. V. kuratierte Wanderausstellung „Industriearchitektur in Sachsen. erhalten erleben erinnern“ – mit 80 großformatigen Fotografien von Bertram Kober. Die KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU ergänzen die Ausstellung mit einer neu kreierten Schau zu Aspekten der Industriekultur und Arbeitswelt in Sachsens viertgrößter Stadt.

Mit der Ausstellung ist es gelungen, das Industriezeitalter als ein für die sächsische Geschichte prägendes Kapitel künstlerisch zu dokumentieren und – um erläuternde Texte, dreidimensionale Objekte, historische Fotografien und Filme ergänzt – facettenreich zur Darstellung zu bringen. Die 80 großformatigen Fotografien von Bertram Kober stellen erfolgreiche Nachnutzungskonzepte vor, zeigen ungenutzte Möglichkeiten auf und erinnern an verlorene Schätze der Industriearchitektur und Kulturlandschaft Sachsens. Vorbildhafte Nutzungsideen werden ebenso wie akut gefährdete Gebäude vorgestellt.

Architekturfotografie spielt im umfangreichen Werk des mehrfach international ausgezeichneten Leipziger Fotografen Bertram Kober seit Langem eine wichtige Rolle. Durch seinen Fokus gewinnen die zum Teil dringend erhaltungsbedürftigen Bauten neue Kraft und Würde. Seine Bilder sind geprägt von einer ausgewogenen Balance aus Sachlichkeit und Emotionalität. Sie zeigen den Wert der sächsischen Industriearchitektur und fördern damit das Engagement für ihren Erhalt.

Die bereits in mehreren Orten gezeigte Ausstellung wird um interessante Gebäude des aktuellen Ausstellungsortes Zwickau erweitert. So sind neue Aufnahmen u. a. vom Verwaltungsgebäude der AOK, vom Kaufhaus Schocken, der Mauritius Privatbrauerei, der historischen Maschinenhalle der Zwickauer Energieversorgung (ZEV) oder vom Martin-Hoop-Schacht IV a mit neu gestaltetem Wandbild zu sehen. Ergänzt wird die Schau mit historischen Fotografien und Filmen aus der Arbeitswelt der DDR des Zwickauer Stadtarchivs, Porträtfotos von Peter Franke, die 1972 im Steinkohlenwerk Martin Hoop entstanden, und mit Objekten aus dem Berg- und Automobilbau.

Im Rahmen des Ausstellungsprojektes gestaltete der in Zwickau geborene Künstler Bodo Korsig eine große Bodenarbeit für die Eingangshalle des Museums. Unter dem Titel „shape of memories“ entwarf der Künstler flexible Schaumstoffelemente, die den Grundriss und die monumentale Architektur des Museumsbaus aufnehmen. Sie können zu Objekten oder zu Sitzinseln umgebaut werden. Parallel zur Ende August/Anfang September 2020 in Zwickau stattfindenden ibug (kurz für Industriebrachenumgestaltung) können in den Kunstsammlungen über einen Großbildschirm Bilder und Filme aus der 2013er-Jahrgang angeschaut werden. Damals fand das ibug-Festival für urbane Kunst im alten Eisenwerk in Zwickau statt.

Die Ausstellung wird unterstützt von der Sächsischen Landesstelle für Museumswesen an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

7. März bis 14. Juni 2020 - verlängert bis 26. Juli 2020

Hans-Erich Schmidt-Uphoff, Zeche am Abend, 1962

Schachtanlagen, Fabriken und Bergbaulandschaften – den Prozess der sächsischen Industrialisierung und den schweren Arbeitsalltag der Menschen begleiteten zahlreiche Künstler mit Stift und Pinsel. Im Jahr der Industriekultur widmen sich die KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum in der Sonderausstellung INDUSTRIE IN BILDERN den historischen Industrieansichten und -darstellungen der Region sowohl auf Leinwand als auch auf Papier. So sind rund 60 Ansichten zu sehen, die jene rasante wirtschaftliche Entwicklung wie auch die damit verbundenen extremen Veränderungen in der Landschaft – mit rauchenden Schornsteinen, Fördertürmen und Halden – vom frühen 19. bis ins späte 20. Jahrhundert hinein, eindrucksvoll belegen. Ausgestellt sind u.a. Werke von Johannes Dinter, Albert Schwarz, Edgar Klier, Karl-Heinz Jakob und Max Pechstein.

Auch die 60-teilige Holzschnittfolge von bergmännischen Darstellungen Heinz Fleischers, die Ende der 1940-er entstanden ist, zeigt die Zwickauer Industrie- und Bergbaugeschichte des früheren „Rußzwicke“, die tatsächlich der Vergangenheit angehört und heute vielleicht nur noch in der begrünten Haldenlandschaft und wenigen Denkmalen zu erahnen ist. Ergänzt wird die Schau mit 40 unterschiedlichen Mineralien aus der Privatsammlung des Zwickauers Lutz Zenner und mit 10 Zeichnungen, die der Sammler von seinen schönsten Mineralien, wie etwa große glänzende Quarzkristalle und farbenprächtige Kristallstufen, selbst anfertigte.

23. November 2019 bis 9. Februar 2020

Abb. Kopie n. Rhomberg. Der Schlittenschnitzer/Foto: Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Fotostudio Andreas Brücklmair

ZUR AUSSTELLUNG

Um die Jahrhundertwende gehörte es zum bürgerlichen Selbstverständnis, eine Kunstsammlung zusammenzutragen. Ein solch bürgerlicher Sammler war der in Leipzig geborene, später in Dresden lebende Kaufmann Hermann Hugo Neithold (1862-1939). Er war als Prokurist und leitender Einkäufer für südamerikanische Wolle bei der Kammgarnspinnerei Heinrich Dietel in Wilkau bei Zwickau tätig. Hierbei erwarb er sich große Verdienste, ein hohes soziales Ansehen und ein beachtliches Vermögen, das er zu großen Teilen in Kunstbesitz anlegte.

Mit seinem Umzug in die Haupt- und Residenzstadt Dresden konnte Neithold ab 1916 die dort ungemein rege Ausstellungs- und Galerieszene für seine Erwerbungen nutzen. In einem Zeitraum von knapp zwei Jahrzehnten trug er mit Kompetenz und Passion über 50 Gemälde zusammen.

Von Beginn an beschränkte er sich auf die deutsche Kunstproduktion ab 1850, insbesondere auf die Malerei der Münchner Schule, punktuell erweitert mit Werken von Künstlern der Münchner und Berliner Sezession. Die bis heute im Wesentlichen intakt gebliebene Privatsammlung vereint Landschaften, Porträts, Stillleben und Genrebilder, u. a. von Lovis Corinth, Franz Defregger, Max Liebermann und Carl Spitzweg.

Die hier vorgestellte Sammlung repräsentiert die Kunstsinnigkeit und Geschmackskultur eines bürgerlichen Kaufmanns des frühen 20. Jahrhunderts. Von seinen ersten Erwerbungen an bevorzugte Hermann Hugo Neithold eine Malerei, die vertraute Inhalte gegenstandstreu veranschaulicht. Das verband ihn mit den eher konservativ gesinnten Sammlern seiner Zeit, die keine Auseinandersetzung mit der Gegenwart oder der Geschichte suchten. Vielmehr wollten sie vor Werken zur Ruhe kommen, die ihnen die Möglichkeit zur Identifikation boten. Mit den Vertretern des deutschen Impressionismus, wie etwa Corinth, Liebermann und Trübner, erreichte Neithold die Grenze seines künstlerischen Geschmacks.

Dass sich die Privatsammlung von Hermann Hugo Neithold gleichwohl schlüssig in einen „klassischen“ musealen Sammlungsbestand integrieren ließe, offenbart die Ausstellung: Zu den Werken der Neithold-Sammlung gesellen sich rund 50 ausgewählte Werke aus dem Bestand der Zwickauer Kunstsammlungen. So sind unter anderem kleinformatige Gemälde der Spätromantiker Meno Mühlig (1823-1873) und Bernhard Mühlig (1829-1910) zu sehen, die idyllische Alltagsszenen und Landschaften ihrer erzgebirgischen Heimat schildern. Daneben werden aber auch weitere Tendenzen der Malerei um 1900 anhand von Werken der an der Dresdner Kunstakademie wirkenden Professoren Carl Bantzer, Eugen Bracht oder Oskar Zwintscher aufgezeigt.

KATALOG

Für die ausstellungsbegleitende, reich bebilderte Publikation der Kunstsammlungen und Museen Augsburg wurde die Sammlung von Dr. Tilo Grabach (Nürnberg) und Uwe Heckmann (Hamburg) wissenschaftlich aufbereitet.

Ein Kaufmann als Kunstfreund. Die Gemäldesammlung von Hermann Hugo Neithold
Hrsg. Tilo Grabach u. a., 175 Seiten, Augsburg/München 2016

KALENDER

Anlässlich der Ausstellung erschein ein immerwährender Kalender mit Ansichten der Spätromantiker Meno und Bernhard Mühlig.

BEGLEITPROGRAMM
Das umfangreiche Veranstaltungsprogramm finden Sie unter: www.kunstsammlungen-zwickau.de

Ausstellung zum Max-Pechstein-Förderpreis 2019

1. September bis 27. Oktober 2019 in den KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU

Max-Pechstein-Museum
 

Kasia Fudakowski, Elsa Artmann, Annika Kahrs, Henrike Naumann, Simon Pfeffel, Samuel Duvoisin (v.l.n.r.)
Foto: Fotoatelier Lorenz, Zschorlau

Henrike Naumann ist Trägerin des Max-Pechstein-Förderpreises der Stadt Zwickau 2019. Diese Entscheidung traf nach dreistündiger, intensiver wie argumentationsreicher Diskussion die siebenköpfige Jury auf ihrer Sitzung, die am Nachmittag zu Ende ging.
Das Stipendium geht an Annika Kahrs.

Zur Ausstellung

Die Ausstellung zum Max-Pechstein-Förderpreis ermöglicht einen spannenden Ausschnitt auf die aktuellen Diskurse in der jungen Gegenwartskunst. Sie ist sozusagen eine Momentaufnahme der vielfältigen künstlerischen Gestaltungsmittel und Themen, mit denen sich die jüngste Künstlergeneration beschäftigt. Immer wieder haben wir in den letzten Jahren festgestellt, dass bestimmte Fragen, die uns ganz aktuell in der Gesellschaft berühren, von den jungen Künstlerinnen und Künstlern unmittelbar aufgegriffen werden. Die einzelnen Beiträge der diesjährigen Preiskandidaten stellen Fragen nach dem Zusammenleben, nach Kommunikation, nach der Herkunft. Sie spiegeln die allgemeine oder die ganz individuelle Lebens- und Erfahrungssituation und die Komplexität unserer Zeit mit ganz unterschiedlichen ästhetischen Ansätzen.

Nominiert waren in diesem Jahr fünf aussichtsreiche Positionen, die von anerkannten Kuratoren vorgeschlagen wurden.

Elsa Artmann & Samuel Duvoisin × Lena Brüggemann × D21 Kunstraum Leipzig

Kasia Fudakowski × Dr. Jule Hillgärtner × Kunstverein Braunschweig

Annika Kahrs × Bettina Steinbrügge × Kunstverein in Hamburg

Henrike Naumann × Dr. Frédéric Bußmann  × Kunstsammlungen Chemnitz

Simon Pfeffel × Dr. Nicole Fritz × Kunsthalle Tübingen

Zur Begründung der Jury:

Henrike Naumann

überzeugte mit ihrer Inszenierung DDR Noir. Schichtwechsel, in der sich die Künstlerin eindrucksvoll mit ihrer Herkunft und der eigenen Familiengeschichte auseinandersetzt. Über diese Auseinandersetzung mit ihrer persönlichen Sozialisation in der DDR sowie mit dem Leben und dem künstlerischen Werk ihres Großvaters, verbildlicht sie allgemeine Fragestellungen, die eine ganz aktuelle Relevanz besitzen. Mit dieser Arbeit setzt sie konsequent und überzeugend ihre jahrelange Auseinandersetzung zu dieser Thematik fort. Für Zwickau ist diese Juryentscheidung von besonderer Bedeutung, da erstmals eine junge, aus Zwickau kommende Künstlerin nominiert und mit diesem überregionalen Kunstpreis gewürdigt wird. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin.

1984                           in Zwickau geboren

2006 bis 2008             Hochschule für Bildenden Künste Dresden

2008 bis 2012             Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg

Annika Kahrs

Die intensive, sinnlich erfahrbare Klang- und Videoarbeit the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions, die in der repräsentativen wie monumentalen Eingangshalle des Museums ideal platziert ist, veranlasste die Jury, ihr das Stipendium zu verleihen. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Hamburg und Berlin.

1984                           in Achim geboren

2005 bis 2012             Studium der Freien Kunst an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und Akademie der bildenden Künste Wien sowie Hochschule für Bildende Künste Braunschweig

TANZ!

MAX PECHSTEIN: Bühne, Parkett, Manege

6. April bis 14. Juli 2019 in den KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum

Hildebrand Gurlitt, Albert Hennig und das Bauhaus

26. Januar bis 10. März 2019 – Eröffnung: Freitag, 25. Januar 2019
100 Jahre BAUHAUS


Im Bauhaus-Jubiläumsjahr werden zwei in Zwickau wirkende Persönlichkeiten vorgestellt, deren Werk eng mit dieser wegweisenden Institution verbunden ist.  Albert Hennig (1907-1998) hatte sich 1932 am Bauhaus erfolgreich mit Fotografien aus Leipzigs Arbeitervierteln beworben. Seine hier entstandenen Aufnahmen zeigen besonders die Experimentierfreude, die er durch den Besuch der Foto- und Reklameklasse weiter entwickelte. Auch der erste Zwickauer Museumsdirektor Hildebrand Gurlitt (1895-1956) pflegte enge Beziehungen zum Bauhaus. Mit Begeisterung für die neue Ästhetik organisierte er in Zwickau nicht nur Ausstellungen und Vorträge, sondern beauftragte 1926 das Bauhaus mit einer Farbgestaltung des neu zu strukturierenden Museums.
 

Albert Hennig, Glasvorhangfassade am Werkstättentrakt des Bauhauses Dessau, 1932

KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum, © 2019 Erbengemeinschaft Edita und Albert Hennig

Back to Paradise

Meisterwerke des Expressionismus

15. September 2018 bis 6. Januar 2019 

Alexej von Jawlensky, Mädchenkopf mit rotem Turban und gelber Agraffe (Barbarenfürstin), um 1912, © Courtesy of Osthaus Museum Hagen & Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Foto: Achim Kukulies, Düsseldorf

Über 120 Meisterwerke des deutschen Expressionismus aus dem Aargauer Kunsthaus und dem Osthaus Museum Hagen vereint die Sonderausstellung Back to Paradise.

Eine junge Avantgarde von Künstlern wagte kurz nach 1900 den Aufbruch in die Moderne. Ihre kraftvolle Bildsprache war unmittelbarer Ausdruck eines individuellen Lebensgefühls. Als Gegenentwurf zur europäischen Zivilisation ersehnten sie den Einklang von Mensch und Natur. Auf der Suche nach dem Paradies strebten die Expressionisten nach Ursprünglichkeit in neuen Lebens- und Identitätsmodellen.

In der Ausstellung sind hochkarätige Werke der berühmten Künstlervereinigungen des deutschen Expressionismus mit ihren farbintensiven Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen und Druckgrafiken vertreten. Einen Schwerpunkt bilden die Künstler der Brücke mit Kirchner, Pechstein, Heckel, Mueller, Schmidt-Rottluff und Nolde. Aus den Reihen der Neuen Kunstvereinigung München und der Gruppe Blauer Reiter sind Kandinsky, Macke, Marc, Münter und Jawlensky zu sehen.

Hinzu treten u. a. Arbeiten von Beckmann, Bötticher und Rohlfs, der eng mit Karl Osthaus in Hagen, einem der wichtigen frühen Förderer der Expressionisten, befreundet war. Auch Hildebrand Gurlitt hat in Zwickau als erster Museumdirektor bereits in den 1920er-Jahren Werke expressionistischer Künstler vorgestellt.

Künstler

Cuno Amiet

Max Beckmann

Walther Bötticher

Lyonel Feininger

Conrad Felixmüller

Erich Heckel

Alexej von Jawlensky

Wassily Kandinsky

Ernst Ludwig Kirchner

August Macke

Franz Marc

Ludwig Meidner

Otto Mueller

Gabriele Münter

Emil Nolde

Max Pechstein

Christian Rohlfs

Karl Schmidt-Rottluff

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Osthaus Museum Hagen und dem Aargauer Kunsthaus Aarau. Das Institut für Kulturaustausch, Tübingen initiierte und organisierte diese außergewöhnliche Schau.

Vernissage

Zur Eröffnung der Ausstellung am Freitag, dem 14. September 2018, um 18 Uhr laden wir Sie recht herzlich in die KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum ein.

August Macke, Helle Frauen vor dem Hutladen, 1913, © Courtesy of Osthaus Museum Hagen & Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Foto: Achim Kukulies, Düsseldorf

Max Pechstein, Liegendes Mädchen, 1910, © Courtesy of Aargauer Kunsthaus Aarau  & Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Foto: Jörg Müller, © Pechstein Hamburg/Tökendorf

Zeitsprungtag in den Kunstsammlungen

Sonnabend, 22. September 2018, 14 Uhr
Zurück zur Natur! Stadtflucht in der Moderne

Themenführung mit Annika Weise, Kuratorin Max-Pechstein-Museum

Sonnabend, 22. September 2018, 16 Uhr
Wir sind steinreich!

Familienführung und Kinderaktion mit Schmuckbasteln aus Edelsteinen, Malen mit Erdfarben, Gesteinsmemory und Gesteinsbestimmung mit Sven Neuhaus, Geologe

veranstaltet während der „Tage der Industriekultur“ der Tourismusregion Zwickau e.V.

Museumssalon

Sonntag, 7. Oktober 2018, 15 Uhr

Seelenerlebnisse
Lesung mit zeitgenössischen Texten von Künstlern, Schriftstellern und Musikern des Expressionismus

mit Jörg Simmat, Schauspieler, und musikalischer Begleitung von Max Müller, Gitarre

Wochenende der Grafik

Sonnabend, 10. November 2018, 14 Uhr
unmittelbar und unverfälscht – Grafik des Expressionismus

Themenführung mit Dr. Petra Lewey, Museumsleiterin

Sonnabend, 10. November 2018, 15.30 Uhr
Das bin ich! Wir zeichnen ausdrucksstarke Gesichter

Kinderaktion mit Fabia Günther-Sperber, Museumspädagogin

Sonntag, 11. November 2018, 11 Uhr
Kunstgeschichte(n) für Kleine und Große

Familienkonzert mit der kleinen Besetzung des Philharmonischen Orchesters Theater Plauen-Zwickau und der Museumspädagogin auf der Suche nach Kunstwerken, die man hören und sehen kann.

Sonntag, 11. November 2018, 15 Uhr
Max Pechstein und seine Malerparadise
Themenführung mit Annika Weise, Kuratorin Max-Pechstein-Museum

Poetry Slam und Kunst

Sonnabend, 24. November 2018, 13 bis 17 Uhr

Sonntag, 25. November 2018, 13 bis 16 Uhr

Poetry Slam Workshop für Jugendliche

mit Erik Leichter, Poetry Slammer, Lesebühnenautor und Moderator aus Zwickau

max. 15 Teilnehmer, nur nach Voranmeldung

Sonntag, 25. November 2018, 17 Uhr

Brandsätze Slam Expressiv

Literarische Führung: kraftvoll, direkt und kompromisslos subjektiv. So sind nicht nur die Bilder und Texte der Expressionisten, so will auch heutige Slam-Literatur sein. Die perfekte Gelegenheit beides zusammen zu führen zu einer Kunstführung der besonderen Art.

KUNST-Adventskalender
Ein Türchen – ein Bild

Dienstag, 4. Dezember 2018 / Freitag, 7. Dezember 2018/ Dienstag, 11. Dezember 2018 / Donnerstag, 13. Dezember 2018, jeweils 17 Uhr

Kurzführung in der Sammlung inklusive Glühwein und Lebkuchen

Familienzeit zu Weihnachten

Sonntag, 9.12.2018, 15 Uhr

Dienstag, 18.12.2018, 16 Uhr

Heitere Familienführung mit kreativem Gestalten, Glühwein/Saft und Lebkuchen

für kleine Entdecker ab 5 Jahren

mit Fabia Günther-Sperber, Museumspädagogin

Karl Schmidt-Rottluff, Landschaft mit Baum, 1913, © Courtesy of Aargauer Kunsthaus Aarau  & Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Foto: Jörg Müller, © VG Bild-Kunst, Bonn 2018

Öffentliche Führungen BACK TO PARADISE

Donnerstag, 20. September 2018 / 11. Oktober 2018 / 25. Oktober 2018 / 6. Dezember 2018 / 3. Januar 2019, jeweils 18 Uhr

Sonntag, 30. September 2018 / 21. Oktober 2018 / 16. Dezember 2018 / 6. Januar 2019, jeweils 14 Uhr

Öffentliche Führungen im Max-Pechstein-Museum

Sonntag,  14. Oktober 2018 / 9. Dezember 2018, jeweils 15 Uhr

Führungen zum Wunschtermin

Buchung individueller Gruppenführungen unter Telefon  03 75 83 45 10 oder fuehrungen-kunstsammlungen@zwickau.de

Museumspädagogik für Schulklassen

Dienstag, 18. September 2018, 16 Uhr

Ausstellungsführung und Informationen für Lehrerinnen und Lehrer

mit Fabia Günther-Sperber, Museumspädagogin

kostenlose Teilnahme nach Voranmeldung, max. 25 Personen

Termine nach Voranmeldung

Das Paradies ist jetzt: Angebote für Schulklassen aller Stufen

Kurzführungen zu ausgewählten Kunstwerken, lehrplanergänzende, fächerübergreifende Programme (Kunst, Deutsch, Musik, Englisch) zum Expressionismus und kunstpraktische Erfahrungen

Ernst Ludwig Kirchner, Erna mit Japanschirm (Japanerin), 1913, © Courtesy of Aargauer Kunsthaus Aarau  & Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Foto: Jörg Müller

Emil Nolde, Stillleben (Kuh, japanische Figur und Kopf), 1913, © Courtesy of Aargauer Kunsthaus Aarau  & Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Foto: Jörg Müller, Nolde Stiftung Seebüll

Öffentliches Symposium

in den KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum

TANZ!kunst

Max Pechstein: Bühne, Parkett, Manege

Donnerstag, 8. November 2018

Das Symposium bereitet eine umfangreiche Sonderausstellung vor, die vom 6. April bis 14. Juli 2019 im Haus gezeigt wird. Erstmals soll denjenigen Werken Max Pechsteins (1881-1955) eine Ausstellung gewidmet werden, in denen die Themenkreise »Bewegung« und »Unterhaltungskultur« verschmelzen und sich in Darstellungen von Tanz, Varieté und Zirkus widerspiegeln.

Die Beiträge des Symposiums werden in der ausstellungsbegleitenden Publikation 2019 veröffentlicht.

9.30 Uhr. Begrüßung

Dr. Pia Findeiß

Oberbürgermeisterin der Stadt Zwickau

Einführung und Moderation

Dr. Petra Lewey
Leiterin KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum

9.45 Uhr. Geburt der Moderne. Politik, Kultur und Gesellschaft vor dem Ersten Weltkrieg

Prof. Dr. Frank-Lothar Kroll, Historiker

Technische Universität Chemnitz

10.30 Uhr. SchauKünste : BewegungsWelten. Akademismus und Avantgarde im Tanz zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Prof. Dr. Claudia Jeschke, Tanzwissenschaftlerin

München

11.15 Uhr. Pause

11.30 Uhr. Carnaval: Maskentänze bei den Ballets Russes und bei Arthur Schnitzler

Dr. Lucia Ruprecht, Germanistin und Tanzwissenschaftlerin

Emmanuel College, University of Cambridge

12.15 Uhr. Bewegte Körper. Tanz und Akrobatik in Revue, Varieté und Circus, Berlin 1900-1930

Dr. Wolfgang Jansen, Theaterwissenschaftler

Universität der Künste, Berlin

13.00 Uhr. Pause

14.30 Uhr. KlangTanzKunst (Performance)

Mondstaubtheater, Zwickau

14.45 Uhr. Der Rhythmus der Natürlichkeit. Die Klassische Moderne und der Tanz – Max Pechsteins Vorbilder

Dr. Janina Dahlmanns, Freie Kunsthistorikerin

Berlin

15.30 Uhr. Arm- und Lebensfreiheit. Max Pechstein, die Brücke und die Lebensreform

Daniel J. Schreiber, Philosoph und Kunsthistoriker

Direktor des Buchheim Museums, Bernried

16.15 Uhr. Pause

16.45 Uhr. Vom Presseball zum Stammestanz: Max Pechsteins Tanz-Erlebnisse

Prof. Dr. Aya Soika, Kunsthistorikerin

Bard College, Berlin

17.30 Uhr. Bühne, Parkett, Manege – Pechstein und der Reiz des Augenblicks

Annika Weise, Kunsthistorikerin

Kuratorin des Max-Pechstein-Museums, Zwickau

Um Voranmeldung wird gebeten. Am Tag des Symposiums sind die Kunstsammlungen ab 9 Uhr geöffnet.

Eintritt inkl. Besuch der Ausstellungen

Erwachsene 7 Euro, ermäßigt* 5 Euro

KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU

Max-Pechstein-Museum

Lessingstraße 1, 08058 Zwickau

Telefon 0375 834510

kunstsammlungen@zwickau.de

www.kunstsammlungen-zwickau.de

Tipp:

8.11.2018, 19.30 Uhr, Malsaal Zwickau

Arbeiten! Rausch! Gehirn Zerschmettern!

Tanztheater von Annett Göhre über Max Pechstein

www.theater-plauen-zwickau.de

STEINREICH

150 Jahre mineralogisch-geologische Sammlungen

6.7. – 19.8. 2018

Zur Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, den 5. Juli 2018, um 18 Uhr

laden wir Sie recht herzlich in die KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum ein.

Im Jahr des 900-jährigen Jubiläums von Zwickau erinnern die Kunstsammlungen an eine „steinreiche“ Stiftung vor 150 Jahren: Am 12. Dezember 1868 wurde der Stadt Zwickau die Sammlung des königlichen Bergfaktors Ernst Julius Richter (1808-1868) von dessen

Erben schenkungsweise überlassen. Richter hatte in über 30 Jahren eine wissenschaftlich wertvolle, umfangreiche

und besonders schöne Sammlung zusammengetragen. Im mineralogischen Teil erreicht sie einen seltenen Grad von Vollständigkeit,

da Richter bemüht war, auch die seltensten Mineralien zu erwerben. In der geologischen Abteilung beschränkte er sich fast

ausschließlich auf Versteinerungen aus der Steinkohlenformation von Zwickau. Schon zu Richters Lebzeiten zählte diese zu einer der

schönsten Privatsammlungen sächsischer Kohlenversteinerungen. Mit der Schenkung war der Wunsch verbunden, „den Grundstein zu

einem Zwickauer städtischen Museum“ zu legen. Bis zu dessen Errichtung sollten allerdings noch 46 Jahre vergehen! Seit der Eröffnung

des König-Albert-Museums im April 1914 bildet Richters Mineraliensammlung den Grundstock der mineralogisch-geologischen

Abteilung in den KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum.

Die Ausstellung STEINREICH zeichnet anschaulich die 150-jährige Sammlungsgeschichte nach. Präsentiert werden schöne Minerale, seltene Gesteine und regionale Fossilien sowie Grafiken und Dokumente zur Sammlung. Darüber hinaus soll kleinen wie großen Sammlern und Forschern die Möglichkeit geboten werden, die Vielfalt der Steine selbstständig oder in einer Führung zu erkunden.

Begleitprogramm 

Sonntag, 15. Juli 2018, 15 Uhr

Sammlungsgeschichte(n).

Öffentliche Führung

6 Euro, ermäßigt 3,50 Euro

Samstag, 21. Juli 2018, 15 Uhr

Urlaubsreif? Öffentliche Familienführung

mit Schmuckbasteln

6 Euro, ermäßigt 3,50 Euro

Sonntag, 05. August 2018, 15 Uhr

Steinreich? Öffentliche Familienführung

mit Schmuckbasteln

6 Euro, ermäßigt 3,50 Euro

Abb.

Calcit auf Rauchquarz von Zwickau-Oberhohndorf

Foto: KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum

DIE STADT
Kunstprojekt zum Stadtjubiläum – Till Exit, Matthias Hoch, Heidi Specker

(24. März bis 17. Juni 2018)

Eröffnung: Freitag, 23. März 2018, um 18 Uhr | KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum

Das Projekt

Im Jahr 2018 feiert Zwickau ihre erste urkundliche Erwähnung vor 900 Jahren. An vielen Orten steht deshalb die Historie der Stadt im Mittelpunkt. Die Stadt im Allgemeinen – und auch Zwickau – war schon immer Gegenstand künstlerischer Reflexion, meist in Form der klassischen Stadtbild-Dokumentation. Hier fällt auf, dass bereits im 19. Jahrhundert einerseits romantisierende Ansichten von Zwickau entstanden, im Zuge der Industrialisierung aber gleichzeitig Stadtbilder mit rauchenden Schloten stolz vom Aufschwung Zwickaus als Bergbau- und Industriestadt berichten. Diese, zwischen Romantik und Fortschritt pendelnden Pole, werden im Rahmen der Ausstellung thematisiert.

Zwickau wirbt mit dem Slogan „Automobil- und Robert-Schumann-Stadt“, also: Moderne und Mobilität versus Romantik und Träumerei! Das Zusammenspiel und die Abhängigkeit von Wirtschaft und Kultur erfährt hier bereits ein vieldeutiges Bild. Mit Horch und Trabant ist Zwickau früh Standort der Fahrzeugproduktion geworden. Dies prägt die Stadt wirtschaftlich als Industriestandort, als Arbeiterstadt – bis heute. Die Künstler Heidi Specker, Matthias Hoch und Till Exit, die bereits viele Orte der Welt erkundet haben, begeben sich auf die Suche nach Bildern und Symbolen der „Automobil- und Robert-Schumann-Stadt“ – mit entsprechend unterschiedlichen fotografischen wie konzeptionellen Ansätzen und Fragestellungen.
Matthias Hoch begleitete den aktuellen Prozess in der Automobilproduktion fotografisch. Hochs Sicht, von außen auf den hochtechnisierten Produktionsort mit seiner funktionalen wie kühlen Atmosphäre, spiegelt die Herstellung eines der virilen Kult- und Prestigeobjekte des 20. Jahrhunderts, das derzeit einen massiven Wertewandel erfährt.

Heidi Specker beschäftigt sich am Beispiel der Schumanns mit Kulturbildern, die überliefert werden und ebenfalls Rückschlüsse auf einen gesellschaftlichen Wandel zulassen. So zierte Clara Schumann, von 1990 bis zur Einführung des Euro, den 100 D-Mark-Schein. Genau 100 D-Mark leiteten zur Wende als „Begrüßungsgeld“ den gesellschaftlichen Umbruch ein. Hier zeigt sich der vielschichtige Zusammenhang von Gesellschaft und Individuum, von Geschichte oder Geschichtsschreibung und dem persönlichen Erleben. Der Wandel – wirtschaftlich und sozial – wird in kulturellen Codes überliefert, mit denen sich Hoffnungen und Träume verbinden, die gleichermaßen Brüche in Biographien bedeuten können.
Till Exit beschäftigt sich mit der Stadt als Projektionsfläche für Utopien. Seine monumentale Skulptur verbildlicht die Visionen für einen zukünftigen Ort des Zusammenlebens ebenso wie die Suche nach den Kulturschichten, auf denen immer wieder „gebaut“ wird.

Im kurzen Wechsel werden aus den musealen Sammlungen und dem Stadtarchiv Zwickau zudem folgende Präsentationen zu sehen sein.

Die Künstler

DAS PROGRAMM

Das umfangreiche Begleitprogramm in einem von Till Exit eingerichteten Diskussionsraum ermöglicht, sich mit unterschiedlichen Formaten in Vorträgen, Konzerten, Workshops und Gesprächen über die Geschichte, Gegenwart und Zukunft der Stadt auseinanderzusetzen. Unterstützt wird das Projekt durch die Gruppe „Zwickau 2050“, die sowohl aus freien Architekten als auch dem Stadtplanungsamt Zwickau besteht und ehrenamtlich in den Bereichen Stadtentwicklung und Stadtplanung arbeitet. Auf Initiative dieser Gruppe hat sich Zwickau am größten europäischen Ideenwettbewerb für Wohn- und Städtebau für junge Architekten (Europan) beteiligt. Die Preisträgerentwürfe werden hier vorgestellt.

Das Projekt wird gefördert durch:

·      - durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen - „ Die Maßnahme wird mitfinanziert durch   

          Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags

          beschlossenen Haushaltes.“

·      - Kulturraum Vogtland-Zwickau

VERANSTALTUNGEN

ZWICKAUER ORIGINALE

Mittwoch, 28.03.2018, 18 Uhr

Christian Daum. „In ganz Europa berühmt“

Vortrag mit Lutz Mahnke, Ratsschulbibliothek Zwickau

regulärer Museumseintritt

Donnerstag, 19.04.2018, 18 Uhr

Hildebrand Gurlitt. Ein Museumsmann im Focus

Vortrag mit Petra Lewey, Kunstsammlungen Zwickau

Eintritt frei im Rahmen der Tage für Demokratie und Toleranz der Zwickauer Region (16.04.-01.05.2018) www.zwickauer-demokratie-buendnis.de

Sonntag, 03.06.2018, 15 Uhr

Peter Breuer. „Malergeselle aus Zwickau“

Vortrag mit Katharina Flügel, Kunsthistorikerin und emeritierte Professorin für Museologie

regulärer Museumseintritt

Mittwoch, 13.06.2018, 18 Uhr

Max Pechstein. „…auf daß auch in dieser Wüste [Zwickau] ein Oase entstehen möge.“

Szenisches Spiel mit Jörg Simmat, Schauspieler

regulärer Museumseintritt

STADTGESPRÄCHE

Freitag, 13.04.2018, 18 Uhr

Zwickau. Von Auto bis Schumann

Öffentlicher Rundgang mit den Künstlern Till Exit, Matthias Hoch und Heidi Specker

und Turmbesteigung (witterungsabhängig)

Eintritt 6 Euro / ermäßigt 3,50 Euro

Donnerstag, 26.04.2018, 19 Uhr (Einlass ab 18.30 Uhr)

Zukunftsvision Zwickau

Architekten, Stadtplaner und Politiker sprechen über die Initiative „Zwickau 2050“; Vortrag mit Michael Rudolph (Europan) und Sebastian Kriegsmann (Zwickau 2050); Diskussion mit Peggy Meischner, Architektin, Michael Uhlig, Architekt, Rainer Eichhorn, Oberbürgermeister a.D., Kathrin Köhler, Baubürgermeisterin und Helmut Pfefferkorn, Leiter des Bauplanungsamtes a.D.

Eintritt frei im Rahmen der Tage für Demokratie und Toleranz der Zwickauer Region (16.04.-01.05.2018) www.zwickauer-demokratie-buendnis.de

Sonnabend, 26.05.2018, 17 Uhr

Die Stadt. Ihre Komponisten und Kompositionen

Konzert mit Georg Christoph Sandmann (Klavier, Moderation) und Felix-Tillmann Groth (Bassbariton); Vertonungen von Schumann, Pfitzner, Göhler u.a.

Eintritt 8 Euro / ermäßigt 5 Euro

Mittwoch, 30.05.2018, 18 Uhr

Getanzte Stadt

Kurzfilme und Tanzperformance mit dem Mondstaubtheater Zwickau

regulärer Museumseintritt

Donnerstag, 07.06.2018, 18 Uhr

Der Fall Gurlitt. Die wahre Geschichte über Deutschlands größten Kunstskandal

Vortragspräsentation mit Buchautor Maurice Philip Remy

unterstützt vom Verlag EUROPA in Kooperation mit „Zwickauer Literaturfrühling“

www.zwickauer-literaturfruehling.de

regulärer Museumseintritt

JUNGE STADT

Donnerstag, 05.04.2018, 14.30 bis 17 Uhr

Dienstag, 15.05.2018, 14.30 bis 17 Uhr

Dienstag, 12.06.2018, 14.30 bis 17 Uhr

Meine Stadt ist bunt. Offene Kinderwerkstatt

Es wird entdeckt, gezeichnet, gespielt und gebaut; für Kinder ab 6, Eltern willkommen

regulärer Museumseintritt

Reihe: Jugendliche und ihre Stadt. Offenes Stadtlabor

in Zusammenarbeit mit Alter Gasometer e.V., Soziokulturelles Zentrum Zwickau

Dienstag, 24.04.2018, 14.30 bis 18 Uhr

Dienstag, 05.06.2018, 14.30 bis 18 Uhr

Krea-Dienstag

Kreatives Gestalten in der Ausstellung

Freitag, 04.05.2018, 15 bis 19 Uhr

Sound of the City

Bandproben und kleine Muggen

regulärer Museumseintritt

FESTWOCHE

01. bis 05.05.2018, 21 bis 24 Uhr

Festival of Lights im öffentlichen Stadtraum

Lichtinstallation an den KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum

www.900jahre-zwickau.de

Donnerstag, 03.05.2018, 19.30 Uhr

Öffentliche Führung in den mineralogisch-geologischen Sammlungen

Eintritt 6 Euro/ ermäßigt 3,50 Euro

Freitag, 04.05.2018, 19.30 Uhr

Öffentliche Führung im Max-Pechstein-Museum

Eintritt 6 Euro/ ermäßigt 3,50 Euro

Sonnabend, 05.05.2018, 18 bis 24 Uhr

Museumsnacht Zwickau

Es finden verschiedene Programme unter dem Thema Stadtblicke statt.

Sonderticket 3 Euro

FÜHRUNGEN

Mittwoch, 04.04.2018, 18 Uhr

Sonntag, 22.04.2018, 15 Uhr

Mittwoch, 23.05.2018, 18 Uhr

Die Stadt von unten und oben

Öffentliche Führung mit Turmbesteigung (witterungsabhängig)

Eintritt 6 Euro/ ermäßigt 3,50 Euro

Sonntag, 08.04.2018, 15 Uhr

Sonntag, 10.06.2018, 15 Uhr

Öffentliche Führungen im Max-Pechstein-Museum

Eintritt 6 Euro/ ermäßigt 3,50 Euro

Sonntag, 13.05.2018, 10 bis 18 Uhr

Führungen zum Internationaler Museumstag

11 Uhr Öffentliche Führung durch die Kunstsammlungen mit Turmbesteigung (witterungsabhängig)

15 Uhr Öffentliche Führung im Max-Pechstein-Museum

Eintritt frei

Führungen für private Gruppen und Schulklassen

Terminvereinbarung unter 03 75 83 45 10 oder fuehrungen-kunstsammlungen@zwickau.de

Graphikangebote

Liebe Freunde und Förderer der KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum,

gern möchten wir Sie/Euch darauf hinweisen, dass im Shop der KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum exklusive Grafik zu erwerben ist:

I.
Eine einmalige Neuauflage dreier  Holzschnitte, die auf den von Max Pechstein (1881-1955) geschnittenen, originalen Druckstöcken aus dem Jahr 1948 basieren:

Die je Motiv auf 50 Abzüge limitierten Drucke wurden im Handabzug durch den im Erzgebirge geborenen und heute nahe Kiel lebenden Kunsterzieher Heinz Vogler von den drei Original-Druckstöcken aus dem Jahr 1948 hergestellt, mit einer Stempelsignatur und den Nummern 1 bis 50 auf der Vorderseite versehen.
Die Richtigkeit der Angaben und des Druckvorgangs  wird rückseitig auf dem jeweiligen Holzschnitt handschriftlich von Alexander Pechstein, Enkel des Künstlers, bestätigt.

Max Pechstein, für den die Küste entlang der Ostsee letztlich zur zweiten Heimat geworden war, wollte nach Ende des Zweiten Weltkrieges gern eine weitere Grafikmappe herausgeben und entschied sich für den Kunstverlag Horst Boettcher in Berlin. Das Mappenwerk von 1948 beinhaltete schließlich neben den drei Holzschnitten auch drei Radierungen und drei Farblithografien aus dem Jahr 1947 – inspiriert von Pechsteins geliebten Aufenthalten an der Ostseeküste und im pommerschen Hinterland. Insgesamt wurden damals je Motiv 100 Abzüge hergestellt, vom Künstler signiert und mit Nummern 1 bis 100 versehen.

Um der Zusammengehörigkeit der neu aufgelegten Einzelblätter gerecht zu werden, bilden die drei Motive ein in sich geschlossenes Mappenwerk in Gewebeeinband mit Deckelprägung.

30 dieser Mappen samt Einleger und den Holzschnitten „Boot an der Brücke“, „Untergehende Sonne (Ostseestrand)“ und „Kornpuppen“ sind seit Oktober
exklusiv im Museumsshop zum Preis von 580,- Euro
zu erwerben.
Mitglieder des Fördervereins „Max Pechstein - Kunstsammlungen Zwickau e.V.“ erhalten einen Preisnachlass von 20%.

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II.

Handkolorierte, betitelte und signierte Drucke

von Hartwig Ebersbach, Max-Pechstein-Ehrenpreisträger 2017:

Selfie 1-3, Siebdruck überzeichnet, 2017

Das Werk des in Zwickau geborenen und in Leipzig lebenden Künstlers gehört zu den wichtigsten und eigenständigsten Positionen innerhalb der deutschen Malerei. Ebersbachs künstlerisches Talent entwickelte sich in der von Bergbau und Industrie bestimmten Arbeitergegend, gefördert durch die Mal- und Zeichenschule Zwickau und Lehrer wie Tatjana Lietz. In Leipzig an der Hochschule für Grafik und Buchkunst bei Bernhard Heisig ausgebildet, gehörte er bald zu den Protagonisten der Leipziger Schule, die internationale Anerkennung erfuhr. Wichtige Einzelausstellungen oder Beteiligungen fanden in China und den USA, in Frankreich, Belgien und Japan sowie in der Schweiz statt – und das auch schon vor 1989. Zudem sind die Werke des Künstlers weltweit in wichtigen privaten wie öffentlichen Sammlungen ver­treten (u. a. Ludwig Museum Budapest, Kunsthalle Bremen, Kunstmuseen in St. Petersburg, Peking, Wien, Berlin, Dresden und Leipzig).
Seit November können die mit Farbstift überzeichneten Drucke zum Preis von je 80,- Euro erworben werden. Mitglieder des Fördervereins „Max Pechstein - Kunstsammlungen Zwickau e.V.“ erhalten auch hierauf einen Preisnachlass von 20%.

Annika Weise

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Hartwig Ebersbach, H.E. malt M.P., 2017, Öl auf Hartfaser | © VG Bild-Kunst, Bonn / Foto: Christoph Sandig, Leipzig

Hartwig Ebersbach erhält Max-Pechstein-Ehrenpreis

Der gebürtige Zwickauer erhält den fünften Max-Pechstein-Ehrenpreis. In der Preisträgerausstellung stellt der in Leipzig lebende und arbeitende Künstler vom 11. November 2017 bis 18. Februar 2018 neue Arbeiten unter dem Titel „TIME“ vor. Neben den farbintensiven Gemälden Hartwig Ebersbachs werden originale Grafiken von Max Pechstein zu sehen sein.

Dem Künstler Hartwig Ebersbach wird am 10. November 2017, um 18 Uhr durch die Zwickauer Oberbürgermeisterin Dr. Pia Findeiß der Max-Pechstein-Ehrenpreis der Stadt Zwickau verliehen.

Der Max-Pechstein-Preis wurde erstmals 1947 im Beisein des Mitbegründers der „Brücke“, Max  Pechstein, vergeben. Die Verleihung erfolgt im Zweijahresrhythmus - zweimal hintereinander als Förderpreis für junge Künstler oder Künstlergruppen. Seit 1993 wird die Auszeichnung alle sechs Jahre als Ehrenpreis für das Gesamtwerk eines profilierten Künstlers der Gegenwart ausgelobt. Der Preisträger für den Max-Pechstein-Ehrenpreis wird durch den Kunstverein Zwickau e.V. vorgeschlagen. Bisher erhielten der Wiener Künstler Alfred Hrdlicka (1993), der Publizist und Sammler Lothar-Günther Buchheim (1999), der Leipziger Maler Arno Rink (2005) und der politische Plakatkünstler Klaus Staeck (2012) die Auszeichnung.

Die wilde, expressive Malerei wurde schon früh zu Ebersbachs Markenzeichen. Mittlerweile gehört sein Werk zu den wichtigsten und eigenständigsten Positionen innerhalb der deutschen Malerei. Es hat bereits in der ehemaligen DDR mit seiner systemkritischen Haltung überregionale Resonanz erfahren. Als einer der bedeutendsten Maler seiner Generation erhielt Ebersbach schon damals internationale Anerkennung. Wichtige Einzelausstellungen oder Beteiligungen fanden in China und den USA, in Frankreich, Belgien und Japan sowie in der Schweiz statt – und das auch schon vor 1989. Zudem sind die Werke des Künstlers weltweit in wichtigen privaten wie öffentlichen Sammlungen vertreten (u. a. Ludwig Museum Budapest, Kunsthalle Bremen, Kunstmuseen in St. Petersburg, Peking, Wien, Berlin, Dresden und Leipzig).

Zur Preisträgerausstellung

„Time, Gentlemen, please! “ – so läutet der Wirt im englischen Pub die letzte Runde ein. Diesen sarkastischen Titel gab der 85-jährige Oskar Kokoschka dem letzten seiner späten Selbstbildnisse. In dem 1971/72 entstandenen Gemälde, das zu Ebersbachs Lieblingsbildern zählt, öffnet der Todeswächter dem Künstler die Tür zum Jenseits und macht sich an seinem Herzen zu schaffen.

Auch Ebersbach beschäftigt sich seit einiger Zeit mit der eigenen Endlichkeit, und dies mit höchster Intensität. So eröffnete der Künstler mit einer Neuinterpretation von Kokoschkas Selbstbildnis 2015 eine Serie mit dem Titel „TIME“, gleichsam namensgebend wie inhaltlich richtungsweisend für die Zwickauer Ausstellung.  Angriffslustig kehrt er das Geschehen um: „TIME“ in Spiegelschrift! Hier steht Ebersbachs Alter Ego, der Kaspar, an der Schwelle zur „Zeitlosigkeit“. Wollte Kokoschka mit seinem Werk den „bösen Blick“ abwehren, malt sich Ebersbach die andere Seite einfach hell. In dieser Serie erkennen wir Ebersbachs Vertraute in neuen Konstellationen: Kasperköpfe, Engel und Teufel bestimmen nach wie vor sein Figurentheater und scheinen den Tod in ihr Programm aufgenommen zu haben.
Die wilde, expressive Malerei, die sich bisweilen zu pastosen und energischen Materialschlachten steigern kann, wurde schon früh zu Ebersbachs Markenzeichen. Überregional und international bekannt wurde er vor allem  durch seine Kaspar-Bilder, die von unbändiger Fabulierlust und Experimentierfreude geprägt sind. Mittlerweile gehört das Werk von Hartwig Ebersbach, der 1940 in Zwickau geboren wurde und Anfang der 1960-er Jahre bei Bernhard Heisig an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst studierte, zu den wichtigsten und eigenständigsten Positionen innerhalb der deutschen Malerei. Ebersbach beschäftigt sich mit Mythen und Sagen und reagiert künstlerisch auf seine Erlebnisse wie Träume. Seine jüngsten Arbeiten thematisieren neben der eigenen Vergänglichkeit auch den globalen Umbruch und die Neuordnung der Gesellschaft. In einer krisengebeutelten Welt, in der das Gefühl der Sicherheit verlorengegangen zu sein scheint, rückt dabei eine frei zu interpretierende „Gottsuche“ ins Bild. Auch der ebenfalls in Zwickau geborenen Expressionist Max Pechstein (1881-1955) kennt diese Welt. Und so steht die nach der Erfahrung des Ersten Weltkrieges geschaffene Holzschnitt-Folge „Das Vater Unser“ von Pechstein Ebersbachs „Kaspar Kalligramm Gekreuzigter“ oder „Himmelfahrt“ nicht nur innerhalb der Sonderausstellung gegenüber, sondern begegnen sich nach zahlreichen gemeinsamen biografischen Berührungspunkten auch „H.E.“ und „M.P.“ in einer von Ebersbach geschaffenen Serie auf der Leinwand. It’s about „TIME“.

Biografie - Hartwig Ebersbach

1940            in Zwickau geboren, aufgewachsen ab 1945 auf einem Bauernhof in

Lichtentanne

1958-59        Besuch der Mal- und Zeichenschule Zwickau, Unterricht  bei Carl Michel und Tatjana Lietz

1959-64        Studium in Leipzig an der Hochschule für Grafik und Buchkunst bei

Bernhard Heisig

1964-79        als freier Messe- und Ausstellungsgestalter tätig

1973            erste Einzelausstellung in der Galerie Kunst der Zeit, Leipzig (gemeinsam

mit seinem Bruder Wolfram Ebersbach)

1978            Zusammenarbeit mit dem Komponisten Friedrich Schenker am szenischen

Kammerspiel MISSA NIGRA (1979 in Leipzig uraufgeführt, weitere Aufführungen u.a. in Italien, Frankreich, Schweiz)

1979            erste Westeuropa-Reise zur Kunstmesse art Basel, Begegnung mit ihm wichtigen Kunstäußerungen (z.B. Walter Stöhrer)

1979-83        Lehrtätigkeit für experimentelle Kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

1981-83        Mitglied der experimentellen Gruppe 37,2, die nach neuen strukturellen Möglichkeiten der Produktion und Rezeption von Kunst suchte, um die Funktion von Kunst in der Gesellschaft neu zu definieren

1982            erste retrospektive Personalausstellung im Staatlichen Lindenau-Museum Altenburg

1983            Herzinfarkt aufgrund exzessiver Lebensführung, stärker werdender politischer Zwänge, Reisebeschränkungen, Ausstellungsverboten und -schließungen, Neudefinition der künstlerischen Existenz

1985            Kunstpreis der Künstler,  Düsseldorf (Entgegennahme 1986)

1988            erste USA-Reise (Personalausstellung in New York)

1989            USA-Reise nach Chicago (Teilnahme an Kunstmesse),

                  Japan-Reise (Ausstellungstournee „Zeitzeichen“)

seit 1992       zahlreiche Reisen auf alle Kontinente

1992            Gründungsmitglied der Freien Akademie der Künste zu Leipzig,

                  Rede vor der Enquete-Kommission des Deutschen Bundestages

seit 1996       Mitglied der Akademie der Künste Berlin

Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste Dresden

2005             China-Reise (Künstlersymposium, Ernennung zum Künstler des Hauses Wuyishan)

2006            Jerg-Ratgeb-Preis, Reutlingen

seit 2012       Entdeckung der Landschaft Südtirol als künstlerisches Thema

seit 2014       Beendigung der Fußmalerei, Rückkehr zu traditioneller Malerei mit der

                   Erfahrung der stetigen Brüche

2015            Retrospektive zum 75. Geburtstag in den KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum

Hartwig Ebersbach lebt und arbeitet in Leipzig.

VERANSTALTUNGEN
November 2017 bis Februar 2018

Wochenende der Graphik 2017
Sonntag, 12. November 2017, 15 Uhr
Öffentliche Führung „Max Pechstein als Maler und Graphiker“  und Vorstellung der neuesten Schenkungen

Öffentliche Führungen „TIME – Hartwig Ebersbach“
Sonntag, 26. November 2017, 15 Uhr
Mittwoch, 20. Dezember 2017, 18 Uhr
Mittwoch, 10. Januar 2018, 18 Uhr

Öffentliche Führungen im Max-Pechstein-Museum
Sonntag, 10. Dezember 2017, 15 Uhr
Sonntag, 14. Januar 2018, 15 Uhr
Sonntag, 11. Februar 2018, 15 Uhr

Öffentliche Familienführung „Ihr Kinderlein kommet!“
Sonnabend, 2. Dezember 2017, 15.30 Uhr *
Weihnachtliches Programm mit Liedersingen, Krippenspiel und Plätzchen, für Kinder ab 6 Jahren

Mitmach-Theater „Wie der Schmetterling glücklich wurde“
Sonnabend, 16. Dezember 2017, 15.30 Uhr *
Ausstattung und Spiel: Heinrich Schulze, für Kinder ab 3 Jahren
Kinder frei

Künstlerführung
Sonntag, 21. Januar 2018, 15 Uhr *
Hartwig Ebersbach führt durch seine Ausstellung

Nachtwanderung mit ZirkusSonnabend, 27. Januar 2018, 18 Uhr *
mit dem Kinder- und Jugendzirkus „Circus Salto Salcin“, Leitung: Swen Kaatz
Eintritt bis 18 Jahre frei

Museumssalon
Mittwoch, 7. Februar 2018, 18 Uhr *
„Ich kann wohl manchmal singen, als ob ich fröhlich sei...“, Liederabend mit Kindern und Jugendlichen des Fachbereichs Gesang, Robert Schumann Konservatorium Zwickau, Leitung: Kerstin Wünsch
Eintritt bis 18 Jahre frei

Öffentliche Familienführung „Wir machen Bilder lebendig!“
Mittwoch, 14. Februar 2018, 16 Uhr *
Familienprogramm rund um das Thema „Farbe“, für Kinder ab 6 Jahren

Eintritt zu den Veranstaltungen: 5 Euro /3 Euro ermäßigt
Zu den mit * gekennzeichneten Terminen bitten wir aufgrund  einer begrenzter Anzahl an Plätzen um Voranmeldung.

GRUPPENANGEBOTE
TERMINE NACH VEREINBARUNG

Schülerführung
„Wer ist Hartwig Ebersbach? Eine Spurensuche“
für Schüler ab Klasse 5

Kinder- und Ferienprogramm (bis 18. Februar 2018)
„Vorhang auf für Kasper!“ Mitmachführung und Bastelangebot(Löffelpuppen), für Grundschulen, Hortgruppen und Kitas

Führungen zur Weihnachtszeit
„Ihr Kinderlein kommet!“ Weihnachtliches Familienprogramm  für Kinder ab 6 Jahren

Rundgang
durch die Sonderausstellung und/oder die ständigen Sammlungen

Informationen, weitere Führungsangebote und Anmeldungen
Telefon: 0375 834510
E-Mail: fuehrungen-kunstsammlungen@zwickau.de

KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum
Lessingstraße 1, 08058 Zwickau
Telefon 0375 834510
kunstsammlungen@zwickau.de
www.kunstsammlungen-zwickau.de

Hartwig Ebersbach, TIME I, 2015, Öl auf Leinwand

© VG Bild-Kunst, Bonn / Foto: Christoph Sandig, Leipzig

Einladung

Pressetermin zur Übergabe dreier Holzdruckstöcke

von Max Pechstein

12. Oktober 2017, 11 Uhr

KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum, Pressetermin

Die KUNSTAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum laden am 12. Oktober 2017 um 11 Uhr zu einem Pressetermin ein, in dessen Rahmen die neueste Schenkung der Max-Pechstein-Urheberrechtsgemeinschaft durch die Enkel des Künstlers, Julia und Alexander Pechstein, an das Max-Pechstein-Museum übergeben wird. Es handelt sich um drei von Max Pechstein (1881-1955) geschnittene, originale Druckstöcke, auf denen folgende Werke basieren:

Max Pechstein, Boot an der Brücke (H 311)
1948
20 x 30 cm
Boettcher-Mappe Blatt Nr. 7
Holzschnitt

Max Pechstein, Untergehende Sonne (Ostseestrand [H 312])
1948
20 x 30 cm
Boettcher-Mappe Blatt Nr. 8
Holzschnitt Neues Textfeld >>

Max Pechstein, Kornpuppen (H 313)
1948
20 x 30 cm
Boettcher-Mappe Blatt Nr. 9
Holzschnitt

Max Pechstein, für den die Küste entlang der Ostsee letztlich zur zweiten Heimat geworden war, wollte nach Ende des Zweiten Weltkrieges gern eine weitere Grafikmappe herausgeben und entschied sich für den Kunstverlag Horst Boettcher in Berlin. Das Mappenwerk von 1948 beinhaltete schließlich neben den erwähnten drei Holzschnitten auch drei Radierungen sowie drei Farblithografien aus dem Jahr 1947 – inspiriert von Pechsteins geliebten Aufenthalten an der Ostseeküste und im pommerschen Hinterland. Insgesamt wurden je Motiv 100 Abzüge hergestellt, vom Künstler signiert und mit Nummern 1 bis 100 versehen. Ein Exemplar des Mappenwerkes ist bereits seit 1948 im Bestand der KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum. Nun stehen neben den Holzschnitten dankenswerterweise auch die dazugehörigen Druckstöcke für Sonderausstellungen zur Verfügung und ermöglichen somit einen breiteren Blick auf Pechstein, den Grafiker.  

Zudem übergeben Julia und Alexander Pechstein stellvertretend für die Max-Pechstein-Urheberrechtsgemeinschaft dem Förderverein „Max Pechstein - Kunstsammlungen Zwickau e.V.“ die ebenso einmalige wie exklusive Neuauflage: Die je Motiv auf 50 Abzüge limitierten Drucke wurden im Handabzug durch den im Erzgebirge geborenen und heute nahe Kiel lebenden Kunsterzieher Heinz Vogler von den drei Original-Druckstöcken aus dem Jahr 1948 hergestellt, mit einer Stempelsignatur und den Nummern 1 bis 50 auf der Vorderseite versehen. Die Richtigkeit der Angaben und des Druckvorgangs  wird rückseitig auf dem jeweiligen Holzschnitt handschriftlich von Alexander Pechstein bestätigt. Um der Zusammengehörigkeit der Einzelblätter gerecht zu werden, sind die drei Motive als Mappenwerk in Gewebeeinband mit Deckelprägung, analog der originalen Boettcher-Mappe, aufgelegt. 30 dieser neu editierten Mappen samt Einleger und den Holzschnitten „Boot an der Brücke“, „Untergehende Sonne (Ostseestrand)“ und „Kornpuppen“ sind ab dem 12. Oktober exklusiv im Museumsshop zum Preis von 580,- Euro zu erwerben.

Heinz Vogler ist bei der Übergabe anwesend und steht, wie Julia und Alexander Pechstein, für Fragen zur Verfügung.

Ablauf

Begrüßung – Dr. Petra Lewey, Leiterin der KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum Übergabe Schenkung – Julia und Alexander Pechstein, Max-Pechstein-Urheberrechtsgemeinschaft
Zur Schenkung – Annika Weise, Kuratorin des Max-Pechstein-Museums
Dank – Bernd Meyer, Bürgermeister Finanzen und Ordnung der Stadt Zwickau

BODENSCHÄTZE.

GESCHICHTE(N) AUS DEM UNTERGRUND

18. Juni bis 15. Oktober 2017

Schon mal Boden gezaubert? Ein richtiges Skelett ausgegraben? Oder einen Bären mit acht Pfoten gesehen? Nein? Und was haben Kaurischnecke, Schokoriegel und Ameisenlöwe gemeinsam? Irgendwas mit Boden – aber was?
Boden hat viel erlebt und kann richtig gut erzählen. Seine Geschichten handeln von Glück und Gefahr, guten Taten und unerfüllten Träumen. Doch damit nicht genug: Boden inspiriert Künstler, beherbergt die seltsamsten Gäste, ernährt uns alle und ist ein leidenschaftlicher Sammler. Eigentlich ist er das größte Museum der Welt. Nur leider stellt er seine Schätze nicht aus. Um sie zu finden, muss man die Tricks der Profis kennen – und die lernt man hier. Wie entdeckt man mittelalterliche Burgen und datiert alte Knochen? Welche Bäume wuchsen vor 13.000 Jahren? Wie funktioniert eine archäologische Ausgrabung? 
Von A wie Ameise über G wie Grabungslandschaft, M wie Moorleiche bis hin zu Z wie Zaubermaschine – Ausgraben und Ausprobieren, Experimentieren und Erforschen. Eine Ausstellung für Spürnasen, Feldforscher und Schatzsucher – und alle, die es werden wollen!
Die interaktive Entdeckungsreise in den Boden wurde als Wanderausstellung konzipiert von der VARUSSCHLACHT im Osnabrücker Land GmbH – Museum und Park Kalkriese, gefördert von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt (DBU).

BODENForscher aufgepasst

Die Ausstellung lädt zum selbständigen Erkunden ein. Dazu gibt es ein spannendes FORSCHERHEFT mit kniffligen Aufgaben rund um den Boden. Alles gelöst? Dann ab an die Museumskasse und den FORSCHERPASS erhalten!  Das spannende GEOlino-QUIZ führt zu einigen

besonderen Bodenschätzen der Ausstellung. Mit  etwas Glück kann man tolle Preise gewinnen.

KINDERGEBURTSTAG mit Geschichte(n) aus dem Untergrund? Einfach Mitmach-Programm auswählen und Überraschendes zum Boden entdecken. Mehr dazu unter www.kunstsammlungen-zwickau.de

NOCH MEHR BODEN

Die ständige Ausstellung der mineralogisch-geologischen Sammlungen präsentiert kostbare Bodenschätze, darunter prächtige Mineralien, funkelnde Edelsteine und wertvolle Metalle, aber auch Kohle und Fossilien – zu bestaunen im Untergeschoss des Museums!

Vernissage  

Sonntag, 18. Juni 2017, um 15 Uhr

Begleitprogramm

SPUREN IM SAND

Ausgrabungen für Kinder zur Museumsnacht

www.zwickau.de/museumsnacht

24. Juni, 18 bis 20 Uhr

SCHÄTZE IM UNTERGRUND

Ärmel hoch, die Schatzsuche beginnt: Mit Kellen, Spateln und Pinseln müssen archäologische Befunde freigelegt und anschließend beschrieben werden. Das erfordert Geduld und Geschick. Fachliche Anleitung erhalten junge Archäologen vom Profi.

Workshop am 2. Juli und 6. August, 14 bis 17 Uhr

AUF SAND GEBAUT?

Bauhelme auf! Es wird mit allerlei Technik gebohrt, geknetet und gesiebt: Denn bevor überhaupt ein Haus, eine Sporthalle oder ein Museum gebaut werden kann, muss der Boden genau unter die Lupe genommen werden. Junge Bodenforscher erwartet eine spannende Reise in den Untergrund.

Workshop am 22. Juli und 26. August, 10 bis 13 Uhr

IM BODENSATZ LESEN

Boden ist überall! Vor allem liefert er Stoff für eigene Gedichte und Geschichten. Dafür werden in der Ausstel­lung und im Museumsgarten Boden-Wörter gesammelt, Methoden des kreativen Schreibens erprobt und die Sprachschätze mit Erdfarben illustriert.

Workshop am 29. Juli, 11. August und 22. September, 14 bis 17 Uhr

BODEN-FEST

Der Abschluss der Ausstellung wird mit Spaß und Spiel gefeiert! Bitte Taschenlampen mitbringen. Eintritt frei!

13. Oktober, 17 bis 21 Uhr

Schnell sein, dabei sein: Zu den Workshops gibt es nur begrenzt Plätze. Wir bitten um Voranmeldung. Teilnahmegebühr 5 Euro, ermäßigt 3 Euro

(inkl. Ausstellungsbesuch und Forscherheft)

Gruppenangebote

BODEN- DER STOFF, AUS DEM DIE FARBEN SIND

Alles braun? Nix da! Der Boden bietet so manche Über­raschung, wenn mit Erdfarben, Mineralpigmenten oder Sand eigene Bilder gemalt werden.
 

BODEN- DER STOFF, IN DEM DIE SCHÄTZE SIND

Eine riesige Ausgrabungsfläche wartet darauf, erkundet zu werden. Wer seine Ärmel hochkrempelt und fleißig gräbt, findet vielleicht eine archäologische Sensation.

BODEN- DER STOFF, IN DEM DIE GESCHICHTEN SIND

Braun, krümelig und überall gleich? Mitnichten! Im Bo­den lauern Geschichten, die entdeckt und erzählt werden möchten, wie die von Fridolin, dem Regenwurm.

(buchbar ab 20. Juli)
 

Mitmach-Angebote für Kinder ab 6 Jahren

Dauer 90 bis 120 Minuten (inkl. Themenführung)

maximal 20 Teilnehmer

Teilnahmegebühr 1 Euro
 

Auskunft und Buchung unter 0375 834510 oder fuehrungen-kunstsammlungen@zwickau.de

Termine auch vormittags möglich

Erneuerung & Eigensinn

Zwickaus Weg durch die Reformation

18.2. - 28.5. 2017

Zu Beginn des 16. Jahrhunderts regierte in Zwickau ein Rat, der vor allem humanistisch geprägt war und den Reform-ideen Luthers sehr aufgeschlossen gegenüberstand. Die Kräfte um den Bürgermeister Hermann Mühlpfort pflegten einen engen Kontakt zu den Reformatoren in Wittenberg und setzten Stück für Stück deren Ideale in Zwickau um. Dieser Prozess verlief nicht ohne Reibung. Letztlich führte er aber zum Erfolg und Zwickau darf heute zu Recht als zweite Stadt nach Wittenberg gelten, in der sich die Reformation voll-ständig durchsetzte.

In der Ausstellung werden bedeutende Archivalien, bibliophile Schriften und Drucke, Kunstwerke und Objekte aus der Ratsschulbibliothek, dem Stadtarchiv und den Zwickauer Museen zusammengeführt und im Jahr des 500-jährigen Reformationsjubiläums in den KUNSTSAMM­LUNGEN ZWICKAU präsentiert. Anschaulich aufgearbeitete Themenbereiche ermöglichen einen abwechslungsreichen Rundgang durch diesen bedeutenden Abschnitt der Zwickau­er Stadtgeschichte – von der Ausgangslage um 1500, über Luthers und Müntzers Wirken, der Umsetzung der Reforma­tion, dem Bruch mit Luther und bis hin zu den Reformationsjubiläen.

Zwickaus Weg durch die Reformation

Um 1500 gehörte Zwickau zu den wohlhabendsten, aber auch bevölkerungsreichsten Städten der Region – voller religiöser, sozialer und gesellschaftlicher Spannungen. Martin Luther kritisierte scharf den ausufernden Ablasshandel der stets klammen Papstkirche. Nach dem Thesenanschlag 1517 und der damit beginnenden Reformation schwand der Glaube an die Allmacht der alten Ordnung – auch in Zwickau.

Um die einflussreiche Zwickauer Lateinschule entwickelte sich eine intellektuelle Basis für Veränderungen. So widmete Luther 1520 seine Schrift „Von der Freyheyt eynisz Christen menschen“ dem hiesigen Stadtvogt Hermann Mühlpfort. 1520 kam schließlich auf Empfehlung Luthers der Prediger Thomas Müntzer nach Zwickau und wirkte zunächst an der Marien-, ab Oktober 1520 an der Katharinenkirche.

Hier kam er offensichtlich mit den Zwickauer Propheten um den Tuchknappen und Laienprediger Nikolaus Storch in Kontakt. Diese kritisierten neben der Stadtgeistlichkeit die Franziskanermönche, aber auch den Rat selbst. Zunehmend forderte Müntzer immer radikalere Reformen, so dass der Rat sich aus Sorge um die städtische Ordnung genötigt sah, ihn im April 1521 zu entlassen. Das Zwickauer Stadtarchiv bewahrt seine Gehaltsquittungen auf, unterschrieben mit den Worten „Tomas Munczer qui pro veritate militat in mundo“ [Thomas Müntzer, der für die Wahrheit in der Welt kämpft].

Müntzer ging, die Unruhen blieben. Um die öffentliche Ord­nung wieder herzustellen und die Volksmenge zu beruhi­gen, reiste Martin Luther auf Bitten des Rates nach Zwickau und hielt vom 30. April bis 2. Mai 1522 vier Predigten. Damit gewann das luthertreue gemäßigte Lager um den Bürger­meister Hermann Mühlpfort und den evangelischen Pfarrer Nikolaus Hausmann die Oberhand. Um 1525 war die Reforma­tion weitgehend eingeführt. In der Haltung zum Bauernkrieg bereits uneins mit Mühlpfort und dem Zwickauer Rat, kam es um 1530 im Zusammenhang mit dem Besetzungsrecht städtischer Pfarrstellen jedoch zum Bruch zwischen dem Reformator und den Zwickauern.

Führungen

Mittwoch

15. März 2017

18 Uhr : Die Reformation in Zwickau.

Ein Überblick

Kuratorenführung

6 Euro, ermäßigt* 3,50 Euro

Mittwoch

12. April 2017

18 Uhr: Sozialer Abstieg und Reformation?

Peter Breuer und seine Werkstatt

Kuratorenführung

6 Euro, ermäßigt* 3,50 Euro

Ostermontag

17. April 2017

15 Uhr: Ketzer oder Heiliger?

Unterwegs mit Dr. Luther

Kostümführung mit Christian Landrock,

Zwickau

6 Euro, ermäßigt* 3,50 Euro

Mittwoch

26. April 2017

18 Uhr: Müntzer versus Luther? Die Einführung

der Reformation in Zwickau

Kuratorenführung

6 Euro, ermäßigt* 3,50 Euro

Mittwoch

10. Mai 2017

18 Uhr: Medienereignis Reformation.

Lateinschule, Buchdruck und Gelehrte

in Zwickau

Kuratorenführung

6 Euro, ermäßigt* 3,50 Euro

Sonntag

14. Mai 2017

15 Uhr: Mama ist die Beste

Familienführung zu Marienbildern für

Kinder zwischen 6 und 11 Jahren

6 Euro, ermäßigt* 3,50 Euro

Sonntag

28. Mai 2017

17 Uhr: Ketzer oder Heiliger?

Unterwegs mit Dr. Luther

Kostümführung mit Christian Landrock,

Zwickau

6 Euro, ermäßigt* 3,50 Euro

Der Eintritt ist im Führungspreis enthalten.

Veranstaltungen/Vorträge

Frauentag

8. März 2017

18 Uhr: Meiner lieben Katharina Lutherin von

Bora…

Ines Hommann, Dresden, liest am Frauentag

aus Reisebriefen Martin Luthers

an Katharina von Bora, musikalisch begleitet

von Annette Schneider, Zwickau

7 Euro, ermäßigt* 4 Euro

Sonntag

2. April 2017

15 Uhr: Religionspolitik als Kunst des Möglichen:

Hermann Mühlpfort und die

Einführung der Reformation in Zwickau

Vortrag von Robert Weißmann, Berlin

3 Euro, ermäßigt* 2 Euro

Mittwoch

3. Mai 2017

18 Uhr: Polemiken um den Glauben -

Pasquille, Lästerschrift und Schandlied

in der Reformationszeit

Vortrag von Matthias Rekow, Dresden

3 Euro, ermäßigt* 2 Euro

Sonntag

21. Mai 2017

15 Uhr: Mensch Martin! Eine Geschichtenschnitzerei

rund um Martin Luther

Familienprogramm zum Internationalen

Museumstag mit Swen Kaatz

Eintritt frei

Samstag

18. März 2017

17 Uhr: „…so der alte Jodocus Schalreuter mit

seiner handt geschrieben“

Festkonzert mit Musik der Reformationszeit,

gesammelt vom Zwickauer

Bürger Jobst Schalreuter (vor 1487-1550),

Sächsisches Vocalensemble, Dresden,

Leitung Matthias Jung

15 Euro, ermäßigt* 9 Euro

Donnerstag

16. März 2017

17.30 Uhr: Müntzer - Rede und Verantwortung

Feierabendführung in der Katharinenkirche

Donnerstag

20. April 2017

17.30 Uhr: Heinrich und Kunigunde

Feierabendführung in der Katharinenkirche

Donnerstag

18. Mai 2017

17. 30 Uhr: Himmelhochjauchzend

Feierabendführung in der Katharinenkirche

St. Katharinenkirche

Katharinenstraße 34, 08056

Abbildungen (in ihrer Reihenfolge)

Kanzeluhr aus einer erzgebirgischen Bergkirche, 1439

Holz, Glas, Textilien, Papier

Priesterhäuser Zwickau

Albrecht Dürer

Maria im Strahlenkranz, vor 1498, Kupferstich

Kunstsammlungen Zwickau

Nikolaus Hausmann, Wolfgang Zeuner, Paul Lindemann

Vnterrichdt vnd warnung an die Kirch zu Zwickaw. Flugschrift

Zwickau 1525

Ratsschulbibliothek Zwickau

Gehaltsquittungen von Thomas Müntzer über seine Anstellung als Pfarrer. Zwickau 1520/21

Stadtarchiv Zwickau

Peter Breuer

Kruzifix aus der Zwickauer Ratsstube, 1539

Holz, gefasst

Kunstsammlungen Zwickau

Katalog

Zur Ausstellung erscheinen ein Katalog, der in kurzen Texten und zahlreichen Abbildungen einen Überblick zur Reformation in Zwickau bietet, sowie der Tagungsband zum wissenschaftlichen Kolloquium „Martinus halbenn …“

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Eine Gemeinschaftsausstellung der

KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU Max-Pechstein-Museum

Priesterhäuser Zwickau

Ratsschulbibliothek Zwickau

und des Stadtarchivs Zwickau

anlässlich der Lutherdekade.

KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU

Max-Pechstein-Museum

Lessingstraße 1, 08058 Zwickau

Telefon 0375 834510

kunstsammlungen@zwickau.de

www.kunstsammlungen-zwickau.de

Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 13 bis 18 Uhr

Schließtage

Karfreitag, Heiligabend, Silvester

Eintritt

Erwachsene 5 Euro

ermäßigt* 3 Euro

Kinder und Jugendliche bis zum 18. Lebensjahr

Zwickau-Pass-Inhaber Eintritt frei

1. Mittwoch im Monat Eintritt frei

* Schüler, Vollzeitstudenten über dem vollendeten 18. Lebensjahr (jedoch nicht Gasthörer, berufsbegleitende Studiengänge, Fernstudium, Beurlaubung)

sowie Schwerbehinderte (mind. 50 % GdB) gegen Vorlage eines gültigen Nachweises

Barrierefreier Zugang über Innenhof, Dauerausstellung eingeschränkt zugänglich

Sonderausstellung rollstuhlgerecht

Induktive Höranlage für 15 Personen bei Veranstaltungen verfügbar

Rita Preuss. Im Porträt

Max Pechsteins Meisterschülerin – 29.10.2016 bis 15.1. 2017

Rita Preuss ist Frau, Künstlerin, Ehefrau, Hausfrau, Köchin, Gastgeberin, Dame der Gesellschaft, Witwe – und ehemalige Meisterschülerin Max Pechsteins an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin.

In der Nachkriegszeit, in der gegenständliche Malerei wenig populär ist, bleibt sie der figürlichen Ölmalerei, die sie bei Max Pechstein studierte, treu und schafft sich ein eigenständiges künstlerisches Profil innerhalb der Berliner Kunstlandschaft. In starken Farben und mit dem Bekenntnis zur Reduktion der Form erzählt Rita Preuss ihre Lebensgeschichte auf Papier und vor allem Leinwand, teilt ihre Persönlichkeit und die Widersprüchen ihres Lebens mit Sensibilität, Ernsthaftigkeit oder Humor. Dabei ruht der Blick nicht auf ihrer Person. Ihre unmittelbare Umgebung und der Mensch im Allgemeinen wie im Speziellen bleiben zeitlebens Hauptmotiv in Rita Preuss’ künstlerischem Schaffen, das sich nicht zuletzt, ähnlich Max Pechstein, in zahlreichen baubezogenen Arbeiten ausdrückt, darunter Mosaike, Glasfenster, Wandmalereien. Missstände innerhalb der Gesellschaft verarbeitet sie in realistischen bis surrealistischen und ungleich drastischen Darstellungen, darunter eine Reihe pointierter Bleistiftzeichnungen. Es entstehen nicht selten Studien der Zeit – Momentaufnahmen, die auch Jahrzehnte später noch von höchster Aktualität sind. Die Großstadt Berlin mit all ihren Ansichten und Typen, mit der Vielzahl an Weltanschauungen, Überzeugungen und Lebensmodellen liefert Rita Preuss genügend Material für ihre großformatigen Stadt- und Menschenbilder.

Nachdem die Kunstsammlungen bereits 2015 anlässlich des Internationalen Museumstages einen kleinen Ausschnitt ihres Werkes vorstellten, würdigt die Retrospektive nun umfassend das in über sechs Dekaden gewachsene Œuvre der Hannah-Höch-Preisträgerin, die 1924 in Berlin geboren und dort 2016 verstorben ist.

Begleitprogramm 

Vernissage
Freitag, 28. Oktober 2016, 18 Uhr

Öffentliche Führungen
Mittwoch, 2.11.2016, 30.11.2016, 14.12.2016, jeweils 18 Uhr
Sonntag, 20.11.2016, 15 Uhr

Mittwoch, 28.12.2016, 15 Uhr

Führungen für Familien

Samstag, 29.10.2016, 14 Uhr („Zeitsprungtag“)
Mittwoch, 16.11.2016 (Buß- und Bettag), 15 Uhr

“Wir machen Bilder lebendig!“
Familienführung zum Mitmachen für Kinder zwischen 6 und 11 Jahren
Dauer ca. 90 min

Museumssalon zur Finissage: Film und Führung
Sonntag, 15.01.2017, 15 Uhr
Malerei – Mein Leben. Porträt der Berliner Malerin Rita Preuss. Ein Film von Tille Ganz und Brigitte Hammer, 2004.
Filmlänge ca. 60 min.
Um Voranmeldung wird gebeten.

Führungen für Schüler und Gruppen nach Vereinbarung.

Publikation
Zur Ausstellung erscheint im Husum Verlag eine mit zahlreichen Abbildungen versehene Begleitbroschüre.

DER TRAUM VOM PARADIES

Max und Lotte Pechsteins Reise in die Südsee

9.Juli bis 3. Oktober 2016

Die Reise von Max Pechstein und seiner jungen Frau Lotte zu den Palau-Inseln im Südpazifik ab 1914 war vom Wunsch motiviert, »allem Gezwungenen und Kultivierten« zu entfliehen. Obwohl die Fahrt durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs einen unvorhergesehenen Verlauf nahm, wurde die Zeit in der »Deutschen Südsee« für Pechstein ab 1917 zu einem bedeutenden Thema seiner Kunst und bildet den Höhepunkt seiner Memoiren. Doch inwieweit erfüllten sich Pechsteins Vorstellungen vom unberührten Paradies? Was erlebten er und seine Frau tatsächlich? Die Reisetagebücher von Max und Lotte offenbaren sowohl die unterschiedlichen Perspektiven des Paares als auch die Diskrepanz zwischen Ideal und Wirklichkeit.

13. Februar bis 8. Mai 2016

DESPERATE HOUSEWIVES? Künstlerinnen räumen auf

Auf der Suche nach dem eigenen Selbstverständnis kommt den Frauen immer noch ein Ort in die Quere, der vermeintlich jahrhundertelang ihr ureigenes Terrain war: das Haus, genauer der Haushalt. Seit den 1970er Jahren haben Künstlerinnen aus dezidiert feministischer Perspektive und mit oft radikalen Mitteln gesellschaftliche Strukturen hinterfragt. Aber wie definieren und bewerten wir heute diese Rollen und Rollenbilder, wo der Begriff Hausfrau aus dem Sprachgebrauch verschwunden scheint, Frauen selbstverständlich berufstätig sind und Privates und Öffentliches immer schwieriger voneinander abzugrenzen ist? Die Auseinandersetzung mit diesen Fragen berührt nicht nur die eigenen Identität, sondern auch unser gesellschaftliches und kulturelles Selbstverständnis.

In der Ausstellung DESPERATE HOUSEWIVES? Künstlerinnen räumen auf beschäftigen sich Künstlerinnen, geboren zwischen 1936 und 1986, aus den unterschiedlichsten Perspektiven und mit verschiedensten künstlerischen Mitteln mit dem Haus als Lebens- und Arbeitsplatz. Inge Mahn, Rosemarie Trockel, Anna Anders oder Caroline Streck machen in ihren Installationen und Bildern den alltäglichen Wahnsinn des immer Gleichen sichtbar, lassen Haushaltsaufgaben zum Spiel mutieren oder erzählen von der Ödnis bürgerlicher Aufgeräumtheit. Alice Musiol und Alexandra Kürtz dekonstruieren Alltagsphantasien während Susanne Kutter den Untergang bürgerlicher Interieurs inszeniert. Barbara Deblitz sammelt, archiviert und überarbeitet Hausrat, um ihre Funktionalität und Bedeutung zu überprüfen, Mona Hatoum verwandelt ein harmloses Küchengerät in ein bedrohliches Blow-up. Dorothee Golz, Andrea Zittel und Barbara Wrede definieren in skulpturalen Versuchsanordnungen oder auf dem Papier alternative Wohnformen. Ori Levin und Maria Ezcurra zeigen, wie Frauen im eigenen Haushalt regelrecht verschwinden oder – so bei Pipilotti Rist und Ulrike Rosenbach – zu willenlosen, dienenden Objekten werden. Katharina Mayer enttarnt kulturelle Stereotypen, Jutta Burkhardt ironisiert beim Tanz im Putzlappenkostüm den Sauberkeits- und Ordnungswahn und Andrea Isa setzt den Küchenfrauen der Mensa ein fotografisches Denkmal. Kerstin Flake zeigt in ihren Fotografien häusliche Auflösungserscheinungen, Alba d’Urbano lichtet das wuchernde Chaos der Dinge ab. Rosa Loy und Gabriela Oberkofler erzählen in ihren Bildern vom Aufbruch aus dem Alltagsgefängnis und Diane Welke inszeniert aus Lebensmitteln und Einkaufszetteln fotografische Stillleben. Während Anke Eilergerhard aus bestem Tafelgeschirr surreal-kitschige Skulpturen selbstbewusster Weiblichkeit kreiert, mutieren bei Astrid Bartels Haushaltsobjekte zu abstrakten Kunstwerken. Suscha Kortes böse Erziehungssprüche legen das bedrückende Erziehungsklima vergangener Zeiten offen und Monika Bartholomés Zeichnungen umkreisen in überraschend witzig-ironischen Wendungen die Beziehungen zwischen Frau und Haus.

Begleitprogramm

Freitag, 12.02., 18 Uhr

Ausstellungseröffnung

Eintritt: frei

Es sprechen:

Dr. Petra Lewey

Leiterin der KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU

Max-Pechstein-Museum

Dr. Manuel Frey

Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

Dr. Ina Ewers-Schultz und Dr. Martina Padberg

Kuratorinnen der Ausstellung

Musikalisches Programm:

Vanessa Winkler und Jens Pflug

Robert Schumann Konservatorium Zwickau

Sonntag, 14.02., 28.02., 20.03., 01.05., 08.05., jeweils 15 Uhr

Öffentliche Führungen

Eintritt: 3 Euro, ermäßigt 1,50 Euro

Dienstag, 08.03., 18 Uhr

Museumssalon mit Kurzführung, Film & Lesung

Frauenabend am Internationalen Frauentag mit Rosa Loy

Eintritt: 3 Euro, ermäßigt 1,50 Euro; für Frauen freier Eintritt!

Sonntag, 03.04., 16-18 Uhr

Workshop – Sei dein eigener Modedesigner!

Kreativnachmittag zum Thema „Haus & Haushalt“

für Kinder und Jugendliche

Eintritt: Kinder und Jugendliche frei

Um Voranmeldung wird gebeten.

Sonntag, 17.04., 14 Uhr

Kuratorenführung

mit Dr. Ina Ewers-Schultz, Köln

Eintritt: 3 Euro, ermäßigt 1,50 Euro

Freitag, 29.04., 18 Uhr

Vortrag

Von Arbeit bis Armut, vom Wunsch zum Kind.

Paradigmen der Frauen-, Gender- und Queer-Forschung

Dr. Sandra Berndt, Zentrum für Frauen- und Geschlechterforschung

(FraGes) der Universität Leipzig

Eintritt: 3 Euro, ermäßigt 1,50 Euro

Führungen und Kreativangebote

für Schüler und Gruppen nach Vereinbarung

Kuratorinnen

Dr. Ina Ewers-Schultz und Dr. Martina Padberg

Publikation

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit zahlreichen

Abbildungen und Texten (16,80 Euro).

Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag 13 bis 18 Uhr

Schließtag: Karfreitag

Die Ausstellung wird gefördert von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Kulturraum Vogtland-Zwickau und der Stadt Zwickau.